LUIS ENRIQUE

RAUL VALLEJO - PERIODISTA - ANIMADOR Y GRAN AMIGO

Raúl Vallejo ha nutrido su visión periodística con variadas fuentes que van desde la farándula hasta la política, pasando por diferentes especialidades imprescindibles para formarle como uno de los primeros moderadores de los talk shows, que hace 20 años eran de tal contundencia e influencia que inclusive llegaban a inclinar la vocación política del público en procesos electorales.
Sus inicios en la apasionante carrera de la Comunicación Social vienen de aquella fabulosa década de los 60, iniciándose en Radio Los Andes de Mérida. Un buen salto en el tiempo y la distancia y lo encontramos en Caracas, en 1970, estudiando en la Universidad Católica Andrés Bello. Simultáneamente se desempeña como redactor y reportero de Farándula en el diario El Nacional, alternando estas actividades como disc-jockey en emisoras de corte pop sajón. Procedente de la extinta y combativa AVP – Asociación Venezolana de Periodistas - en 1974 forma parte del primer listado de periodistas del CNP, Colegio Nacional de Periodistas, instituido por Ley Orgánica en ese año.
Tiempo después, hacia 1975, la pupila de Isa Dobles lo selecciona para VTV, Canal 8, para reforzar el equipo de la consagrada conductora del recordado programa “Operación Contacto”, inicialmente magazine matutino diario durante un par de años y luego en horario vespertino los sábados.
Junto a Isa, en 1985 Vallejo dio rienda suelta a su vocación por entrevistar y acorralar a los políticos, compartiendo “Botón de Arranque” en Radio Suave 1260 AM. Reafirmó así su gran pasión: el periodismo confrontador e inquisitivo.
En 1987 llega su gran oportunidad: protagonizar en YVKE Mundial “Seis Contactos a las Seis”, con el cual durante cuatro años consecutivos ganó el Premio Meridiano de Oro. Es el único programa radial de corte periodístico que en Venezuela ha logrado tal distinción gracias a los votos del pueblo. Actualmente transmite “Raúl Vallejo en Contacto” por Radio Sintonía 1420 AM, estación de la cual es Vicepresidente de Producción y Programación.
Su experiencia en las emisoras FM también ha sido significativa: hasta poco condujo un programa de opinión en Jazz 95.5, llenando con muy buen recall un espacio que había estelarizado Marianella Salazar.

Participación más significativa en radio.

1967: Inicios en Radio Los Andes, Mérida.
1969: Redactor y Jefe de Información en Radio Cultura, 550 AM.
en Caracas. (Actualmente Radio Mundial).
1972: Disck-jockey en YV RM Radio de Caracas (1260)
1974: Disck-jockey en Radio Capital.
1985: Radio Suave 1260 AM, junto a Isa Dobles.
1987: Moderador de “6 Contactos a las 6”, en YVKE Mundial
1988: Fundador-propietario de FM Líder 92.3 en Mérida
1989: Fundador-propietario de Radio La Voz del Centro, Valencia, Estado Carabobo.
1990: Radio Continente, Caracas.
1991: Adquiere Radio Libertador 880 AM, en Caracas.
1997: Radio Sintonía, Caracas, hasta el presente.
2004: Jazz 95.5 FM en Caracas.

Participación en prensa escrita.

1972: Diario El Nacional, Caracas, hasta 1989.

TELEVISIÓN

1977: Canal 8 en Caracas (VTV), hasta 1979.

Enfoques365.net
SU MEJOR ALIADO INFORMATIVO INDEPENDIENTE

ARELYS - VIDEOS Y EXITOS, CANCIONES

BLOG: CANCIONES ARELYS - EXITOS, CLICK AQUI:
http://arelys.vox.com/

LADY GAGA

CHARLES AZNAVOUR

Charles Aznavour (París, Francia, 22 de mayo de 1924), nacido con el nombre de Shahnourh Varinag Aznavourian (Շահնուր Վաղինակ Ազնավուրյան) es un cantante, compositor y actor francés de origen armenio, considerado en todo el mundo como «el embajador de la canción francesa». Se trata de uno de los cantantes franceses más populares y de carrera más extensa, y el más conocido internacionalmente; ha vendido más de 100 millones de discos . Aznavour es conocido por críticos y admiradores con el apodo de «Charles Aznavoice». Se le atribuye la frase "El show debe continuar".
Nació en París de padres armenios, y su verdadero nombre es Varenagh Aznavourian. Debutó en la canción junto a su hermana Aida, al mismo tiempo que en el teatro, donde interpretó desde los 11 años diferentes papeles infantiles.
Su encuentro en 1941 con Pierre Roche fue decisivo para él: los dos hombres escribieron juntos canciones y las interpretaron a dúo. J'ai bu, cantada por Georges Ulmer, ganó en 1947 el Grand Prix. El dúo actuaba entonces en la primera parte de los conciertos de Édith Piaf, hasta que Roche se fue a Quebec. Aznavour escribió canciones para estrellas como la Piaf (Jézébel), Juliette Gréco (Je hais les dimanches), Eddie Constantine (Et bâiller, et dormir), pero al principio de su carrera tuvo muchas dificultades para triunfar. Más tarde, supo explotar este periodo de su vida en una canción que recoge el estado de ánimo de un fracasado en el mundo de la canción: Je m'voyais déjà.
Su primer triunfo data de 1953, cuando actuó en el teatro Olympia: Sur ma vie se convirtió en su primer gran éxito. Canciones como Viens pleurer au creux de mon épaule, Tu t'laisses aller, La mamma, Comme ils disent, son cada una de ellas un pequeño bosquejo de la vida cotidiana, un fragmento de vida. Aznavour posee una capacidad especial para resumir en pocas frases una situación en la que se encuentran muchas personas. También ha sabido explotar muy bien su persona, su talla, su voz: sus defectos se han convertido en cualidades.
Muy pronto conquistó al público estadounidense y, más tarde, recorrió el mundo con su música. Paralelamente ha mantenido una carrera cinematográfica, demasiado discreta para su gusto, revelándose como un actor de talento en Tirez sur le pianiste (Disparen sobre el pianista) (1960) de François Truffaut, Un taxi pour Tobrouk (1961) de Denys de La Patellière, Diez negritos (1974) de Peter Collinson y en El tambor de hojalata (1979) de Volker Schlöndorff.
En 2009 una de sus canciones (For me, formidable) sonaba en la banda sonora de la película Siete almas protagonizada por Will Smith. También en este año, Aznavour ha publicado un álbum doble, Dúos, donde canta con estrellas de varias generaciones como Liza Minnelli, Elton John y Laura Pausini. Gracias al uso de nuevas tecnologías, Aznavour ha podido grabar un dueto con la difunta Édith Piaf, con quien actuó «cientos de veces» pero sin llegar a registrar dichas actuaciones.
wikipedia, la enciclopedia libre.

ROY ORBISON - " THE BIG O "

Roy Kelton Orbison (Vernon, 23 de abril de 1936 – Hendersonville, Tennessee, 6 de diciembre de 1988), apodado «The Big O» y conocido como «Lefty Wilbury» durante su participación en los Traveling Wilburys, fue un influyente cantante y compositor estadounidense de rock and roll, cuya carrera se extendió a lo largo de más de cuatro décadas.
Hacia mediados de los sesenta, Orbison fue internacionalmente reconocido por sus baladas sobre amores perdidos, por sus melodías rítmicamente avanzadas, su rango vocal de tres octavas, sus características gafas oscuras y un ocasional uso del falsete, tipificado en canciones como "Only the Lonely", "Oh, Pretty Woman" y "Crying". En 1988 fue situado póstumamente en la Songwriters Hall of Fame.
En cuanto a su apariencia, Orbison ni era albino ni casi ciego, aunque debido al padecimiento desde su infancia de una combinación de hipermetropía, astigmatismo severo, presbicia, anisometropía y estrabismo, debía llevar gafas especiales. En cualquier caso, el uso de sus peculiares gafas de sol fue fruto de un accidente a comienzos de su carrera: tras olvidarse sus gafas habituales en un avión, se vio obligado a usar las de sol, que también tenía graduadas, para manejarse con soltura sobre el escenario donde había de actuar. Llevó esas gafas durante su gira con The Beatles y luego las adoptaría para siempre.
Una poderosa influencia sobre contemporáneos tales como The Rolling Stones, en 1963, Roy Orbison encabezó una gira europea con The Beatles, convirtiéndose en amigo de la banda, en particular de John Lennon y George Harrison. Orbison grabaría más tarde con Harrison como parte de los Traveling Wilburys. Durante esa gira europea, un impresionado Orbison animó a The Beatles a ir a los Estados Unidos. Cuando finalmente se decidieron a ello, le pidieron a Orbison que dirigiese la gira pero sus propios compromisos lo impidieron.
A diferencia de muchos artistas, Orbison mantuvo su éxito al producirse la British Invasion en Estados Unidos en 1964. Su sencillo "Oh, Pretty Woman" rompió la hegemonía de The Beatles en el top 10, alcanzando el número 1 en las listas Billboard. La grabación vendió más copias en sus primeros diez días de venta que ningún otro disco de 45 rpm hasta ese momento y seguiría vendiéndose hasta llegar a más de siete millones de copias. Años después, la canción sería parte de la banda sonora de la película Pretty Woman, que lanzó a la fama a Julia Roberts.
Realizó una gira con The Beach Boys en 1964, y con The Rolling Stones en Australia en 1965. Tuvo gran éxito en Inglaterra, consiguiendo tres números 1 y siendo votado varias veces como el mejor cantante masculino del año.
Orbison firmó contrato con MGM Records en 1965, y participó en la película de la Metro The Fastest Guitar Alive, mezcla de musical y de película del oeste, en la que interpretó varias canciones del disco del mismo nombre. Debido a los cambios del gusto musical no logró ningún éxito en los Estados Unidos tras 1967. Siguió siendo popular, pero no regresaría a lo más alto hasta los años ochenta.
Tuvo problemas en su vida personal: muerte de su primera mujer Claudette (Frady) en un accidente de moto el 6 de junio de 1966; en septiembre de 1968 la casa familiar en el lago Old Hickory en Hendersonville, Tennessee fue arrasada por un incendio mientras Orbison estaba de gira en Inglaterra. Dos de sus tres hijos, Roy DeWayne (n. 1958) y Anthony King (n. 1962), murieron como consecuencia del fuego. Su hijo más pequeño, Wesley, de tres años, fue salvado por los padres de Orbison. Conoció a su segunda mujer Barbara en agosto de 1968 en Batley, Inglaterra. Se casaron en Nashville el 25 de mayo de 1969.
Roy Orbison falleció el 7 de diciembre de 1988, a causa de un paro cardíaco, cuando tenía 52 años y parecía contar con un futuro pleno de éxitos en su resurgir.

BRITNEY SPEARS

NEIL DIAMOND

Neil Leslie Diamond (24 de enero de 1941, Brooklyn, Nueva York) es un cantante, compositor, guitarrista, actor y productor estadounidense, muy carismático y famoso por su voz perfectamente modulada, que le permitiría interpretar todo tipo de géneros musicales y profunda lírica introspectiva, que imprime a sus canciones, su música es melodiosa y expresiva de fácil comprensión, aunque trate temas reflexivos con grandes arreglos orquestales.
Es uno de los más exitosos artistas en el género adulto contemporáneo de todos los tiempos que ha sabido mantener su vigencia con sus memorables exitos, y sus composiciones en diversos géneros musicales (rock, R&B, folk, pop, country, gospel, jazz, funk, regaee, balada, sinfónica, etc.) han influido a artistas tales como: The Monkees, Elvis Presley, U2, Frank Sinatra, The Ventures, UB40, Julio Iglesias, Johnny Cash y cientos de artistas que han interpretado sus canciones alrededor del mundo.

BEYONCE - WHY DON´T YOU LOVE ME - VIDEO.

SIMON DIAZ - "EL TIO SIMON"