Música, Arte y Espectáculos

ADELE - SOMEONE LIKE YOU - VIDEO

2012-01-23T18:38:00.010-04:30

RIHANNA - WE FOUND LOVE - VIDEO OFICIAL

2011-11-08T15:41:00.007-04:30

KANSAS - DUST IN THE WIND - VIDEO

2011-10-25T15:39:00.007-04:30

PAUL McCARTNEY Y ARELYS - VIDEOS

2011-06-02T00:11:00.018-04:30

RIHANNA

2011-02-22T14:34:00.010-04:30

Robyn Rihanna Fenty (nacida el 20 de febrero de 1988), mejor conocida como Rihanna, es una cantante barbadense de R&B, compositora y modelo. Nacida en St. Michael, Barbados. Se trasladó a Estados Unidos a la edad de 16 para perseguir una carrera musical bajo la dirección del productor musical Evan Rogers. Posteriormente firmó un contrato con Def Jam Recordings, luego de cantar para el entonces jefe de la etiqueta de Jay-Z.

En 2005, Rihanna lanzó su álbum debut, Music Of The Sun, que alcanzó su máxima posición en los diez primeros puestos del Billboard 200 y con su primer sencillo "Pon De Replay" alcanzo la posición el top 5 en el Billboard. Menos de un año después, lanzó su segundo álbum de estudio, A Girl Like Me, que alcanzó su punto máximo entre los cinco primeros en la lista Billboard de álbumes, y produjo su primer número uno en EE.UU. con el sencillo "S.O.S" y alcanzo el top 10 en el Billboard Hot 100 con "Unfaithful" y "Break It Off". El tercer álbum de estudio de Rihanna, Good Girl Gone Bad la lanzó al éxito mundialmente, alcanzando el número dos en el Billboard 200, presentando cinco top ten hits incluyendo en los EE.UU. tres números uno con "Umbrella", "Take a bow" y "Disturbia" y "Don't Stop the Music". El álbum fue nominado a nueve premios Grammy, ganando Mejor Rap/Sung Colaboration por "Umbrella", que presenta junto a Jay-Z. Su cuarto álbum de estudio, Rated R, fue lanzado en noviembre de 2009, y alcanzó el puesto número cuatro en el Billboard 200. Sus tres primeros singles que entraron en el Top 10, "Russian Roulette", "Hard" y "Rude Boy", con "Rude Boy" llegando al número uno. Ella lanzó su quinto álbum de estudio, Loud, en noviembre de 2010, que cuenta con los sencillos "Only Girl (In The World)" y "What's My Name?".
Para diciembre de 2010, Rihanna ha vendido más de 20 millones de álbumes y 63 millones de sencillos en todo el mundo. Ella ha logrado nueve sencillos número uno en el Billboard Hot 100 desde su primera aparición en el chart el 11 de junio de 2005, que es el la mayoría por cualquier artista en ese lapso de tiempo. Es considerada un icono musical de la segunda mitad de la década del 2000. A julio de 2010 Rihanna ha vendido aproximandamente 5,563,000 copias de sus álbumes solo en los Estados Unidos. Rihanna ha recibido varios galardones, incluyendo el 2007 World Music Awards de Más Ventas Pop Femenino del Mundo y Artista Femenina del Año, así como en 2008 American Music Awards de Artista Femenino Soul/R&B favorita y Artista Femenino Pop/Rock Favorito. La cantante se desempeña como uno de honorarios embajadores culturales de Barbados. En enero de 2010, Rihanna recibió dos premios Grammy por el sencillo "Run This Town" junto a Jay-Z y Kanye West. En febrero de 2011, Rihanna recibió un premio Grammy por Mejor Grabación Dance con el sencillo Only Girl (In The World), además de recibir un premio Brit a la Mejor Artista Internacional Femenina.

HENRY STEPHEN - LIMON LIMONERO

2011-01-11T15:51:00.010-04:30

Henry Augustus Stephen Pierre nace el 15 de Julio de 1941 en Cabimas, Estado Zulia, desde muy temprana edad su afición por la música lo lleva a incursionar y a experimentar en varios géneros de la música, se inicia con un grupo de música bailable denominada “Los Técnicos”, luego con el grupo de gaita “Blanco y Negro”, posteriormente ingresa al grupo que interpretaba música de rock llamado “Los Flìpers”.
De varios grupos que al disolverse algunos de sus participantes se agrupan y forman “Los Impala”, donde como solista realiza un rol protagónico y el cual fué el grupo que marcó la pauta y dió la proyección de Venezuela en el rock para el mundo. Renny Ottolina le brinda la oportunidad de iniciarse como solista y debuta en Renny Presenta con la canción Please Releas me.
Cantante, compositor y actor ha logrado la participación y el éxito nacional e internacional.
Incursiona como actor en novelas y documentales: Una muchacha llamada Milagros, El Mago de Oz, La Vida de un Boxeador, La Encantada y Cambio de Piel en la Televisión Venezolana y La Casa de los Martínez en España
Entre los éxitos musicales: La Ví Parada Ahí, Corina, My Bonny, Yo Recuerdo, Limón Limonero, Vaso de Vino, Débora, Te he perdido, La Nave del Olvido, La Rosa, Mi viejo, entre otras, grabadas con los sellos disqueros: RCA Victor, Velvet, Top Hits
Ha compartido presentaciones estelares con artistas extranjeros como por ejemplo: Aretha Franklyn, Miriam Makeba, Julio Iglesias, Joan Manuel Serrat y Roberta Flack
Mención Especial: el único venezolano que ha ocupado sitial de éxitos musicales en el Billboard europeo
El público español se mostró muy receptivo logrando grandes éxitos por lo que la estadía se prolongó por 6 años. Su popularidad era tal que fue invitado a ofrecer un concierto en el Palacio de La Moncloa solicitado por el General Franco, Dictador de la época.
En la actualidad continua con las presentaciones como cantante del Grupo Los Impala y como solista disfruta de cantar boleros famosos y efectúa presentaciones donde interpreta sus éxitos.

LUIS ENRIQUE

2010-11-16T20:34:00.010-04:30

RAUL VALLEJO - PERIODISTA - ANIMADOR Y GRAN AMIGO

2010-10-19T21:43:00.024-04:30

Raúl Vallejo ha nutrido su visión periodística con variadas fuentes que van desde la farándula hasta la política, pasando por diferentes especialidades imprescindibles para formarle como uno de los primeros moderadores de los talk shows, que hace 20 años eran de tal contundencia e influencia que inclusive llegaban a inclinar la vocación política del público en procesos electorales.
Sus inicios en la apasionante carrera de la Comunicación Social vienen de aquella fabulosa década de los 60, iniciándose en Radio Los Andes de Mérida. Un buen salto en el tiempo y la distancia y lo encontramos en Caracas, en 1970, estudiando en la Universidad Católica Andrés Bello. Simultáneamente se desempeña como redactor y reportero de Farándula en el diario El Nacional, alternando estas actividades como disc-jockey en emisoras de corte pop sajón. Procedente de la extinta y combativa AVP – Asociación Venezolana de Periodistas - en 1974 forma parte del primer listado de periodistas del CNP, Colegio Nacional de Periodistas, instituido por Ley Orgánica en ese año.
Tiempo después, hacia 1975, la pupila de Isa Dobles lo selecciona para VTV, Canal 8, para reforzar el equipo de la consagrada conductora del recordado programa “Operación Contacto”, inicialmente magazine matutino diario durante un par de años y luego en horario vespertino los sábados.
Junto a Isa, en 1985 Vallejo dio rienda suelta a su vocación por entrevistar y acorralar a los políticos, compartiendo “Botón de Arranque” en Radio Suave 1260 AM. Reafirmó así su gran pasión: el periodismo confrontador e inquisitivo.
En 1987 llega su gran oportunidad: protagonizar en YVKE Mundial “Seis Contactos a las Seis”, con el cual durante cuatro años consecutivos ganó el Premio Meridiano de Oro. Es el único programa radial de corte periodístico que en Venezuela ha logrado tal distinción gracias a los votos del pueblo. Actualmente transmite “Raúl Vallejo en Contacto” por Radio Sintonía 1420 AM, estación de la cual es Vicepresidente de Producción y Programación.
Su experiencia en las emisoras FM también ha sido significativa: hasta poco condujo un programa de opinión en Jazz 95.5, llenando con muy buen recall un espacio que había estelarizado Marianella Salazar.

Participación más significativa en radio.

1967: Inicios en Radio Los Andes, Mérida.
1969: Redactor y Jefe de Información en Radio Cultura, 550 AM.
en Caracas. (Actualmente Radio Mundial).
1972: Disck-jockey en YV RM Radio de Caracas (1260)
1974: Disck-jockey en Radio Capital.
1985: Radio Suave 1260 AM, junto a Isa Dobles.
1987: Moderador de “6 Contactos a las 6”, en YVKE Mundial
1988: Fundador-propietario de FM Líder 92.3 en Mérida
1989: Fundador-propietario de Radio La Voz del Centro, Valencia, Estado Carabobo.
1990: Radio Continente, Caracas.
1991: Adquiere Radio Libertador 880 AM, en Caracas.
1997: Radio Sintonía, Caracas, hasta el presente.
2004: Jazz 95.5 FM en Caracas.

Participación en prensa escrita.

1972: Diario El Nacional, Caracas, hasta 1989.

TELEVISIÓN

1977: Canal 8 en Caracas (VTV), hasta 1979.

Enfoques365.net
SU MEJOR ALIADO INFORMATIVO INDEPENDIENTE

ARELYS - VIDEOS Y EXITOS, CANCIONES

2010-10-07T01:16:00.000-04:30

BLOG: CANCIONES ARELYS - EXITOS, CLICK AQUI:
http://arelys.vox.com/

LADY GAGA

2010-09-25T00:16:00.014-04:30

CHARLES AZNAVOUR

2010-08-23T11:02:00.018-04:30

Charles Aznavour (París, Francia, 22 de mayo de 1924), nacido con el nombre de Shahnourh Varinag Aznavourian (Շահնուր Վաղինակ Ազնավուրյան) es un cantante, compositor y actor francés de origen armenio, considerado en todo el mundo como «el embajador de la canción francesa». Se trata de uno de los cantantes franceses más populares y de carrera más extensa, y el más conocido internacionalmente; ha vendido más de 100 millones de discos . Aznavour es conocido por críticos y admiradores con el apodo de «Charles Aznavoice». Se le atribuye la frase "El show debe continuar".
Nació en París de padres armenios, y su verdadero nombre es Varenagh Aznavourian. Debutó en la canción junto a su hermana Aida, al mismo tiempo que en el teatro, donde interpretó desde los 11 años diferentes papeles infantiles.
Su encuentro en 1941 con Pierre Roche fue decisivo para él: los dos hombres escribieron juntos canciones y las interpretaron a dúo. J'ai bu, cantada por Georges Ulmer, ganó en 1947 el Grand Prix. El dúo actuaba entonces en la primera parte de los conciertos de Édith Piaf, hasta que Roche se fue a Quebec. Aznavour escribió canciones para estrellas como la Piaf (Jézébel), Juliette Gréco (Je hais les dimanches), Eddie Constantine (Et bâiller, et dormir), pero al principio de su carrera tuvo muchas dificultades para triunfar. Más tarde, supo explotar este periodo de su vida en una canción que recoge el estado de ánimo de un fracasado en el mundo de la canción: Je m'voyais déjà.
Su primer triunfo data de 1953, cuando actuó en el teatro Olympia: Sur ma vie se convirtió en su primer gran éxito. Canciones como Viens pleurer au creux de mon épaule, Tu t'laisses aller, La mamma, Comme ils disent, son cada una de ellas un pequeño bosquejo de la vida cotidiana, un fragmento de vida. Aznavour posee una capacidad especial para resumir en pocas frases una situación en la que se encuentran muchas personas. También ha sabido explotar muy bien su persona, su talla, su voz: sus defectos se han convertido en cualidades.
Muy pronto conquistó al público estadounidense y, más tarde, recorrió el mundo con su música. Paralelamente ha mantenido una carrera cinematográfica, demasiado discreta para su gusto, revelándose como un actor de talento en Tirez sur le pianiste (Disparen sobre el pianista) (1960) de François Truffaut, Un taxi pour Tobrouk (1961) de Denys de La Patellière, Diez negritos (1974) de Peter Collinson y en El tambor de hojalata (1979) de Volker Schlöndorff.
En 2009 una de sus canciones (For me, formidable) sonaba en la banda sonora de la película Siete almas protagonizada por Will Smith. También en este año, Aznavour ha publicado un álbum doble, Dúos, donde canta con estrellas de varias generaciones como Liza Minnelli, Elton John y Laura Pausini. Gracias al uso de nuevas tecnologías, Aznavour ha podido grabar un dueto con la difunta Édith Piaf, con quien actuó «cientos de veces» pero sin llegar a registrar dichas actuaciones.
wikipedia, la enciclopedia libre.

ROY ORBISON - " THE BIG O "

2010-08-15T15:01:00.002-04:30

Roy Kelton Orbison (Vernon, 23 de abril de 1936 – Hendersonville, Tennessee, 6 de diciembre de 1988), apodado «The Big O» y conocido como «Lefty Wilbury» durante su participación en los Traveling Wilburys, fue un influyente cantante y compositor estadounidense de rock and roll, cuya carrera se extendió a lo largo de más de cuatro décadas.
Hacia mediados de los sesenta, Orbison fue internacionalmente reconocido por sus baladas sobre amores perdidos, por sus melodías rítmicamente avanzadas, su rango vocal de tres octavas, sus características gafas oscuras y un ocasional uso del falsete, tipificado en canciones como "Only the Lonely", "Oh, Pretty Woman" y "Crying". En 1988 fue situado póstumamente en la Songwriters Hall of Fame.
En cuanto a su apariencia, Orbison ni era albino ni casi ciego, aunque debido al padecimiento desde su infancia de una combinación de hipermetropía, astigmatismo severo, presbicia, anisometropía y estrabismo, debía llevar gafas especiales. En cualquier caso, el uso de sus peculiares gafas de sol fue fruto de un accidente a comienzos de su carrera: tras olvidarse sus gafas habituales en un avión, se vio obligado a usar las de sol, que también tenía graduadas, para manejarse con soltura sobre el escenario donde había de actuar. Llevó esas gafas durante su gira con The Beatles y luego las adoptaría para siempre.
Una poderosa influencia sobre contemporáneos tales como The Rolling Stones, en 1963, Roy Orbison encabezó una gira europea con The Beatles, convirtiéndose en amigo de la banda, en particular de John Lennon y George Harrison. Orbison grabaría más tarde con Harrison como parte de los Traveling Wilburys. Durante esa gira europea, un impresionado Orbison animó a The Beatles a ir a los Estados Unidos. Cuando finalmente se decidieron a ello, le pidieron a Orbison que dirigiese la gira pero sus propios compromisos lo impidieron.
A diferencia de muchos artistas, Orbison mantuvo su éxito al producirse la British Invasion en Estados Unidos en 1964. Su sencillo "Oh, Pretty Woman" rompió la hegemonía de The Beatles en el top 10, alcanzando el número 1 en las listas Billboard. La grabación vendió más copias en sus primeros diez días de venta que ningún otro disco de 45 rpm hasta ese momento y seguiría vendiéndose hasta llegar a más de siete millones de copias. Años después, la canción sería parte de la banda sonora de la película Pretty Woman, que lanzó a la fama a Julia Roberts.
Realizó una gira con The Beach Boys en 1964, y con The Rolling Stones en Australia en 1965. Tuvo gran éxito en Inglaterra, consiguiendo tres números 1 y siendo votado varias veces como el mejor cantante masculino del año.
Orbison firmó contrato con MGM Records en 1965, y participó en la película de la Metro The Fastest Guitar Alive, mezcla de musical y de película del oeste, en la que interpretó varias canciones del disco del mismo nombre. Debido a los cambios del gusto musical no logró ningún éxito en los Estados Unidos tras 1967. Siguió siendo popular, pero no regresaría a lo más alto hasta los años ochenta.
Tuvo problemas en su vida personal: muerte de su primera mujer Claudette (Frady) en un accidente de moto el 6 de junio de 1966; en septiembre de 1968 la casa familiar en el lago Old Hickory en Hendersonville, Tennessee fue arrasada por un incendio mientras Orbison estaba de gira en Inglaterra. Dos de sus tres hijos, Roy DeWayne (n. 1958) y Anthony King (n. 1962), murieron como consecuencia del fuego. Su hijo más pequeño, Wesley, de tres años, fue salvado por los padres de Orbison. Conoció a su segunda mujer Barbara en agosto de 1968 en Batley, Inglaterra. Se casaron en Nashville el 25 de mayo de 1969.
Roy Orbison falleció el 7 de diciembre de 1988, a causa de un paro cardíaco, cuando tenía 52 años y parecía contar con un futuro pleno de éxitos en su resurgir.

BRITNEY SPEARS

2010-07-07T00:51:00.013-04:30

NEIL DIAMOND

2010-06-29T22:34:00.015-04:30

Neil Leslie Diamond (24 de enero de 1941, Brooklyn, Nueva York) es un cantante, compositor, guitarrista, actor y productor estadounidense, muy carismático y famoso por su voz perfectamente modulada, que le permitiría interpretar todo tipo de géneros musicales y profunda lírica introspectiva, que imprime a sus canciones, su música es melodiosa y expresiva de fácil comprensión, aunque trate temas reflexivos con grandes arreglos orquestales.
Es uno de los más exitosos artistas en el género adulto contemporáneo de todos los tiempos que ha sabido mantener su vigencia con sus memorables exitos, y sus composiciones en diversos géneros musicales (rock, R&B, folk, pop, country, gospel, jazz, funk, regaee, balada, sinfónica, etc.) han influido a artistas tales como: The Monkees, Elvis Presley, U2, Frank Sinatra, The Ventures, UB40, Julio Iglesias, Johnny Cash y cientos de artistas que han interpretado sus canciones alrededor del mundo.

BEYONCE - WHY DON´T YOU LOVE ME - VIDEO.

2010-06-21T00:40:00.015-04:30

SIMON DIAZ - "EL TIO SIMON"

2010-05-27T00:29:00.013-04:30

GUSTAVO CERATI EN CARACAS

2010-05-19T00:38:00.011-04:30

Redacción Espectáculo
gente | martes 18/05/2010 El domingo, la prensa del espectáculo de Venezuela habló sobre el gran concierto que Gustavo Cerati dio la noche del sábado, en Caracas. El público “ignoró el frío y el ambiente nublado de Sartenejas para internarse en un show en el que destacaron excelentes interpretaciones trajeadas con el aire de charro mexicano con el que se presentó el artista”, publicaba El Nacional, de Venezuela.
Pero seguido de un reporte sobre un aplaudido espectáculo, las noticias sobre su estado de salud empezaron a surgir. En la página web oficial del artista y en su cuenta de twitter, su equipo de trabajo publicó una corta nota sobre lo ocurrido “Lo que Gustavo ha sufrido como consecuencia de una fuerte subida de presión arterial, es una isquemia transitoria cerebral. Se encuentra internado, en estado estacionario, en el Centro Médico La Trinidad de la ciudad de Caracas”.
Según la nota, allí continuará durante los próximos días bajo observación, sometido a distinto tipo de exámenes y a la espera de su recuperación.
Aunque se trataba de un mensaje tranquilizador, en la tarde de ayer surgieron nuevas noticias, en principio desmentidas, sobre el estado de Cerati.
Medios como La Nación de Argentina publicaron en su sitio web que fuentes extraoficiales informaron que el artista había sido trasladado a terapia intensiva. Posteriormente el Centro Médico Docente La Trinidad, donde está internado desde el fin de semana, desmintió esta versión, e informó que el artista estaba en constante observación.
En la tarde también se publicó que Cerati estaba siendo intervenido quirúrgicamente. Específicamente, Cerati sufrió “un evento vascular isquémico, con afasia de expresión y problemas para hablar”, según El Nacional de Caracas.

JOAN MANUEL SERRAT

2010-05-12T22:42:00.012-04:30

MARC ANTHONY - ESPECTACULAR.

2010-04-20T23:35:00.012-04:30

RICKY MARTIN - "PEGATE", "MUEVETE DURO" - VIDEOS.

2010-04-12T22:52:00.017-04:30

VIDEOS MILLONARIOS

2010-03-24T23:52:00.007-04:30

ARELYS - DE VENEZUELA - LA JUVENIL.

2010-02-10T20:30:00.001-04:30

BIOGRAFIA - FOTOS

ARELYS GONZALEZ, nace en Caracas - Venezuela un 8 de Febrero. Su actividad artística comienza en programas infantiles: "Mejias y sus globos de colores" y "La Piñata de los Sabados", ambos espacios del canal 4 que la introducen en el mundo de la danza. Así en el año 68 adquiere un sitial preferencial en el ballet de VENEVISION.

ARELYS, bailarina, cantante y actriz. Tito Iglesias, productor y arreglista escucha a ARELYS tarareando una melodía de la época, durante uno de los ensayos del ballet, y la anima para que grabe. Lo hace dirigida y con arreglos del propio TITO IGLESIAS: "IGUAL QUE YO" es la primera producción que se lanza al mercado, con el sello DISCOMODA y se convierte en el primer gran éxito de ARELYS. La canción sonaba con insistencia, pero muy pocos conocían a la intérprete. VENEVISION estaba interesada en contratarla, cuando descubren que es una de las integrantes del ballet.

Nace ARELYS, la cantante a quién se le da la bienvenida en el espacio estelar "DE FIESTA CON VENEVISION" con la animación de GILBERTO CORREA. 1970 es el año que marca el inicio de una indiscutible y exitosa carrera artística. "AQUEL VERANO" su nueva producción, la situa en los primeros lugares de venta, paralelamente viaja por todo el pais, y su imagen comienza a ser difundida ampliamente.

Un nuevo tema "LOS AÑOS LOCOS" conforma junto a los anteriores su primer larga duración. Recibe varias ofertas de disqueras y cambia de Discomoda a TOP HITS. En esta nueva etapa de su carrera queda bajo la producción de RUDY MARQUEZ". Con "EL AMOR HA PARTIDO" se hace acreedora del premio POPULARISIMA 790. Luego graba "POM POM POM".

En el año 71 recibe los premios "MARA DE ORO" (REVELACION JUVENIL DEL AÑO), "ESCENARIO JUVENIL", "ESTRELLA DE ORO", "PRIMERISIMA" de RADIO CAPITAL y "DISCOMETRO MUSICAL". En el 72 "AMARILLO" marca un punto importante en su ascenso como vocalista, al permanecer tres meses consecutivos en el primer lugar de las carteleras. Regresa nuevamente con "AL PASAR LOS AÑOS" tema donde RUDY MARQUEZ hace una intervención especial. Luego "LAS ROSAS VOLVERAN" de BOBBY VINTON. Y nuevamente los premios "ESCENARIO JUVENIL" y "MARA DE ORO".

En el 73 "TE VOY A ENSEÑAR A QUERER" acapara los primeros lugares de venta. y en el 74 "SAN ANTONIO" se convierte en un nuevo éxito. En el 75 ARELYS sigue los pasos de su productor RUDY MARQUEZ y firma con SURAMERICANA DEL DISCO. "DEJAME SOÑAR" es el nuevo hit de esta temporada.

En el 76 firma con CBS COLUMBIA y graba "CANCIONES SON CANCIONES", nuevamente con arreglos de TITO IGLESIAS y se convierte en uno de los mas grandes éxitos de ARELYS.
Así mismo sale también a la venta "EL AMOR ES UN BICHITO" y "PEREGRINA" canciones folklóricas de corte oriental, temas originales de LUIS JOSE PASTRANO.

En 1977 graba una canción de JUAN GABRIEL "TU Y YO" (Nuestro Amor es lo mas bello del Mundo) que se convierte en el plato fuerte del LP "ARELYS LA NUMERO UNO".

En el 78 graba a dúo con EDUARDO un LP "ARELYS Y EDUARDO JUNTOS", el tema principal "POR MUCHAS RAZONES TE QUIERO" de PALITO ORTEGA.

ARELYS ha mantenido una actividad en su carrera artística, alternando con grandes figuras internacionales Y presentándose en diversos programas de televisión.

MARIO MORENO - CANTINFLAS

2010-02-06T22:19:00.026-04:30

Escucha la histórica grabación de Mario Moreno "CANTINFLAS", haz click aquí:
http://www.mariomorenocantinflas.com/eldetalle/modules/discografia/

Mario Moreno "Cantinflas", famoso por sus películas "El patrullero 777" y "El barrendero", quien se caracterizó por ser el cómico que se enreda en un laberinto de palabras y expresiones, especialista en decir perogrulladas sin darse un respiro y
en meterse en situaciones difíciles, cumpliría este año 99 años de edad.
Fortino Mario Alfonso Moreno Reyes, el hombre que dio vida al personaje de la chaqueta deshilachada y el pantalón a la cadera, nació el 12 de agosto de 1911 en la sexta calle de Santa María la Redonda, en un barrio de esta capital.en meterse en Trabajó en el circo, en las llamadas "carpas de variedad" y pronto sus grandes dotes histriónicos lo llevaron a recrear a un hombre pobre, hábil e ingenuo, de prodigiosas cualidades acrobáticas y característicos sombrero y bigote.
Su legendario personaje "Cantinflas", inspirado en un barrendero "borrachito", a quien conoció cuando trabajaba en el teatro Follies, representó al pelado de los años 30. Su papel lo mismo daba vida a un boxeador, taxista y lustrador de calzado, que a un bailarín.
Realizó 51 largometrajes, entre los que se incluyen dos incursiones en el mercado de habla inglesa en Hollywood: "La vuelta al mundo en 80 días" (1956), la cual obtuvo el Oscar como Mejor Película, y "Pepe" (1960), así como el filme dirigido en España "Don Quijote cabalga de nuevo" (1972).
Sin embargo, lejos de las luces del escenario, Mario Moreno era un hombre solitario, introvertido, que no soportaba las mentiras y que se llevó muchas decepciones, sobre todo en el ámbito familiar, según comentan amigos del actor.
Se casó con Valentina Ivanova Zubareff, de origen ruso, el 27 de octubre de 1936 y permaneció con ella hasta su muerte. Mario Moreno tuvo un hijo en 1961, que fue adoptado por Valentina Ivanova y lo nombró Mario Arturo Moreno Ivanova.
Su nombre y todos sus derivados -cantinflada, cantinflear y cantinflesco- ya integran el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, como un verbalismo vacío, incongruente, disparatado y que mezcla muletillas.
Mario Moreno "Cantinflas" murió víctima de cáncer pulmonar el 20 de abril de 1993, en la Ciudad de México; sin embargo, su personaje continúa arrancando carcajadas entre el público.

LA QUINTA ESTACION

2010-02-01T23:00:00.013-04:30

ANNA TSUCHIYA

2010-01-21T23:18:00.012-04:30

Anna Tsuchiya nació el 11 de marzo de 1984 y es hija de padre americano y madre japonesa. Comenzó su carrera en el año 1998 como modelo en la revista Shueisha Seventeen, e hizo campañas publicitarias para marcas como UNICLO, Edwin, Calpis Water, etc. En 2002 intentó lanzar su carrera musical junto con el ex-guitarrista de Oblivion Dust, Kaz. Su banda (Spin Aqua) detuvieron sus actividades después de 3 singles, un álbum y un DVD. La razón fue la boda y embarazo de Anna. Años más tarde colaboró en una película junto a Kyoko Fukada que se llamó “Shimotsuma Monogatan” (la cual fue estrenada en América y en Europa como “Kamikaze Girls”). Anna ganó algunos premios como “Mejor Actriz Nueva” en el negocio cinematográfico japonés. Después de ese año tan exitoso, fue la voz de Lindsay Lohan en la versión japonesa de la película Herbie, y continuó su carrera musical. Lanzó su primer mini-álbum llamado “Taste My Beat” en 2005 c0n “Mad Pray Records” (sub-sello de Avex Trax). Anna también ha sido la voz en algunas canciones del anime Nana, y cantó algunos openings y endings. Actualmente ha lanzado un single titulado “Brave Vibration”.

SANDRO DE AMERICA

2010-01-14T21:19:00.014-04:30

Roberto Sánchez, más conocido por su seudónimo artístico Sandro, (19 de agosto de 1945 - 4 de enero de 2010) fue un destacado cantautor argentino de balada romántica y música rock y pop, en español, famoso en todo el continente. A su vez, incursionó en múltiples oportunidades en cine, como actor protagonista e incluso como director.
Fue uno de los fundadores del rock en español. Publicó 52 álbumes originales y vendió 8 millones de copias, aunque hay fuentes que elevan hasta 22 millones. Algunos de sus éxitos son "Dame fuego", "Rosa, Rosa", "Quiero llenarme de ti", "Penumbras", "Porque yo te amo", "Así", "Ese es mi amigo el puma", "Tengo", "Trigal", "Una muchacha y una guitarra". Su tema "Rosa, Rosa" vendió en su país natal casi 2 millones de discos, siendo su obra más famosa. Su tema "Tengo" ha sido considerado el Nº 15 entre los 100 mejores temas de la historia del rock argentino, por la cadena MTV y la revista Rolling Stone. Realizó 16 películas. Fue el primer latino en cantar en el Madison Square Garden En 2005 recibió el Grammy Latino a la Trayectoria. Nació, se crió y vivió siempre en los suburbios industriales del sur de la Ciudad de Buenos Aires. Su abuelo paterno pertenecía al pueblo Rom y Sandro recogió esa herencia asumiendo el sobrenombre de Gitano.
Infancia
Nació el 19 de agosto de 1945 en la Maternidad Sardá, un hospital público ubicado en la Ciudad de Buenos Aires. Sin embargo sus padres vivían en Valentín Alsina (Lanús), un suburbio obrero en el cordón sur del Gran Buenos Aires, donde vivió su infancia y adolescencia. Con el tiempo compraría una mansión ubicada en Banfield, ciudad residencial ubicada al sur del Gran Buenos Aires, donde vivió hasta su fallecimiento.
Fue hijo único de Vicente Sánchez e Irma Nydia Ocampo, ambos provenientes de familias de antigua presencia en el país. Su abuelo paterno era húngaro, de apellido Popadópulos, quien al migrar hacia España lo cambió al de Rivadullas; a raíz de ello, muchos años después le pondrían el apodo de Gitano. Al momento de nacer sus padres quisieron ponerle el nombre Sandro, pero no lo permitieron los funcionarios del Registro Civil donde debían registrarlo.
Hizo sus estudios primarios en la Escuela Nº 3 República de Brasil, en la calle Valentín Alsina 3018, de Valentín Alsina. Su pasión por la música nació desde niño. Como muchos otros adolescentes y preadolescentes argentinos, fue irresistiblemente atraído por Elvis Presley desde sus inicios en 1955-1957 a quien comenzó a imitar en el último año de la escuela primaria. Muchos años después vería el show de su ídolo desde la primera fila del Boston Garden.
Su primera «actuación», que lo marcaría por el resto de su vida, fue el día de la independencia argentina, el 9 de julio de 1957, en el acto de su escuela, cuando su maestra de 6º grado lo invitó a realizar su conocida imitación de Elvis, llevándose los aplausos y la ovación del público asistente. Fue entonces que se despertó su vocación por la actuación musical.

ABBA - HAPPY NEW YEAR 2O1O

2009-12-27T22:34:00.008-04:30

CELINE DION - MERRY CHRISTMAS

2009-12-22T02:05:00.013-04:30

LADY GAGA - BAD ROMANCE

2009-12-14T21:55:00.019-04:30

Lady GaGa (Nueva York, Estados Unidos; 28 de marzo de 1986) es el nombre artístico de Stefani Joanne Angelina Germanotta, una cantante, compositora y tecladista estadounidense. En sus comienzos en Interscope Records trabajó como compositora para artistas consagrados como Akon. Durante este perído, comenzó a introducir su música en locales de Nueva York. Tras el reconocimiento por parte de Akon de la talentosa voz de GaGa, éste le propuso que se uniese a su sello discográfico Kon Live Distribution, con lo que GaGa comenzó a trabajar en nuevo material para su álbum debut.

Stefani comenzó a trabajar con un colectivo llamado Haus of GaGa en 2008 y lanzó su álbum debut llamado "The Fame", en el que ella explicó que trata sobre "cómo cualquier persona puede sentirse famosa". El álbum alcanzó la posición máxima en países como Reino Unido y Canadá y al mismo tiempo le acompañaron buenas críticas. Hasta la fecha, el álbum ha generado varios números uno internacionales como "Just dance" (nominado como Mejor grabación de música dance en la 51 Edición de los Premios Grammy) y "Poker Face". Tras realizar colaboraciones de apoyo con New Kids on the Block y Pussycat Dolls, GaGa comenzó su propia gira, a la cual tituló The fame ball tour.

GaGa se ha visto influenciada por la moda y ha sido apreciada por su sentido del estilo provocador y su influencia sobre otras celebridades. Musicalmente, se ha inspirado en el estilo glam de rockeros como David Bowie o Queen así como cantantes pop como Michael Jackson y Madonna.

Su primer espectáculo oficial promocional para The fame, fue en el certamen de elección y coronación de Miss Universo 2008 presentando la canción "Just dance".
Actualmente se encuentra en la promoción de su nuevo álbum The fame monster, un álbum recopilatorio, que saldrá el 23 de noviembre casi simultáneamente con su gira The monster ball que comenzará el 27 de noviembre. El primer sencillo de este disco fue lanzado el 19 de octubre de 2009, escuchándose por primera vez en "Radio 1" de la BBC y llamado "Bad romance", con vídeo musical dirigido por Francis Lawrence (Constantine, Soy leyenda).
ORIENTACION SEXUAL:
Desde el principio de su carrera hubo rumores sobre la verdadera orientación sexual de Lady Gaga. En la edición n° 1080 del 11 de junio de 2009 de la revista Rolling Stone, GaGa admitió su bisexualidad. Al poco tiempo surgieron rumores sobre un supuesto hermafroditismo de la cantante.

DAVID BISBAL

2009-11-26T03:59:00.013-04:30

David Bisbal Ferre (n. Almería, 5 de junio de 1979) mejor conocido como David Bisbal es un cantante español surgido del concurso de telerrealidad musical Operación Triunfo de Televisión Española, donde quedó en segundo lugar. Ha vendido más de 5.000.000 de discos en su carrera desde 2002.
David Bisbal ha vendido más de 4 millones de discos en España y América, consiguiendo 30 Discos de Platino, 15 de Oro y 1 de diamante. 'Corazón latino' y 'Buleria' atesoran cada uno de ellos un IFPI Platinium Award, certificación oficial por la venta de más de 1 millón de copias en territorio europeo. David Bisbal ha ofrecido tres grandes giras mundiales, ofreciendo un total de 300 conciertos.
El nombre de David Bisbal luce en la camiseta oficial de la Unión Deportiva Almería, a cambio de él prestar su imagen para la campaña de abonos. Es la primera vez que el nombre de un artista figura en una equipación de un club de fútbol de primera división.
La canción Dígale aparece en muchas escenas de la telenovela mexicana Cuidado con el ángel cuando Juan Miguel (William Levy) piensa y llora por Marichuy (Maite Perroni).
La canción Esta Ausencia es la BSO de la telenovela mexicana Piel de otoño, que se pudo ver en el mexicano Canal de las Estrellas y en el canal español La 1.
El primer pais en el que David Bisbal se presento por primera vez e hizo su primera actuación musical internacional, fue en Costa Rica.
En 2008 lanzó su fragancia DB Black & DB Rose.
En su juventud, David perteneció a un equipo de ciclismo en Almería y también recibía clases de matemáticas en la academia de su barrio.
En verano, el cantante dio varios conciertos por algunos paises en Europa, donde entre los nuevos mercados que incursionó Bisbal con su música fue en Francia, donde tuvo mucho éxito presentandose en las ciudades francesas de Toulouse y París siendo éstos, algunos de sus últimos conciertos de la gira de su anterior disco "Premonición". Después de estas presentaciones participó en diferentes eventos televisivos, radiales, etc, en América Latina y Europa. Al mismo tiempo Bisbal se encontraba dando los toques finales a esta nueva producción discográfica llamada Sin mirar atrás.

El primer single de este disco, lleva por título "Esclavo de sus besos" bajo la producción del compositor mexicano Espinoza Paz. Su estreno mundial fue el 24 de agosto y el videoclip salió el 7 de septiembre. La fecha de salida para este nuevo material discográfico de David Bisbal será el 20 de octubre del 2009. A día de hoy el single ha sido número 1 durante tres semanas consecutivas en España, vendiendo más de 40.000 copias y recibiendo el Disco de Platino.

SIR ELTON JOHN

2009-11-19T23:51:00.023-04:30

Sir Elton Hercules John CBE (n. Londres, 25 de marzo de 1947), es un cantante, compositor y pianista, británico, de música pop, rock, glam rock y piano rock, nacido como Reginald Kenneth Dwight.

A lo largo de sus más de 40 años de carrera musical, Elton John ha vendido 250 millones de discos y ha colocado más de 50 canciones en las listas de éxitos, convirtiéndose en uno de los músicos de más éxito de todos los tiempos. En el año 2004 la revista Rolling Stone le otorgó el puesto 49 en su lista de los 100 mejores artistas de la historia. Su single "Candle in the Wind 1997"/"Something About the Way You Look Tonight" es el mas vendido de todos los tiempos con 37 millones de copias.
Fue educado en la Royal Academy of Music, gracias a una beca que consiguió en esta institución a la edad de 11 años que abandonó seis años después para dedicarse a la música rock. A partir de 1964 comenzó a colaborar con grupos locales como Bluesology, donde conoció al cantante Long John Baldry. Como homenaje a él y al saxofonista Elton Dean adoptó el nombre artístico de Elton John.
En la década de los sesenta participó en varios grupos, pero sin demasiado éxito. Aunque colaboró como músico de sesión para varios artistas de éxito de la época. Cabe destacar que en 1968 un desconocido para aquel entonces llamado Reginald Dwight tocó el piano durante la grabación del single "Imagine/Mr Boyd" de un desconocido grupo llamado "Argosy", liderado por Roger Hodgson, el que luego sería cofundador de Supertramp, o del tema He Ain't heavy He's my Brother, el cual se convertiría a la postre en el mayor éxito de The Hollies.
La década de los setenta fue la de su consagración como auténtica estrella, comenzó a actuar ataviado con extravagantes disfraces y otros adornos característicos del glam rock usándolos en conciertos multitudinarios. En esa época tuvo grandes éxitos como Crocodile Rock (1972), Candle In The Wind (1973) Bennie And The Jets (1973) y Don’t Let The Sun Go Down On Me (1974). Entre 1972 y 1975, siete de sus discos entraron a los primeros puestos de las listas de ventas británicas.
El asesinato de su amigo Gianni Versace y la muerte en accidente de tráfico de su también amiga Diana de Gales supusieron para Elton un fuerte golpe en 1997. Obtuvo un rotundo éxito con su homenaje a la princesa Diana, con el tema Candle in the Wind, que batió todos los récords y resultó ser el single más vendido en la historia de la música.
Al año siguiente fue nombrado Caballero de la Orden del Imperio Británico después recibió un Grammy honorífico por su trayectoria musical.
En 2007, año en que cumplió sus 60 años y 40 de carrera artística, estuvo en el sexto lugar de "Personajes Artísticos de Influencia Mundial", del multimedial Forbes. En este año, también, se editó un DVD Especial con su aparición en vivo en el New York Madison Square Garden (realizada el 25 de marzo, por motivo de su sexagésimo aniversario).
En la actualidad, Elton John, pese a no aparecer de forma constante en los medios, sigue siendo una figura musical de reconocimiento mundial, y uno de los máximos exponentes del rock-pop de todos los tiempos.
En enero de 2009 ofreció un concierto de beneficencia por la educación en México

SIR JAMES PAUL McCARTNEY

2009-11-05T10:30:00.004-04:30

Sir James Paul McCartney, MBE (Liverpool, Inglaterra, 18 de junio de 1942) es un músico multi instrumentista, cantante, compositor, productor musical y activista pro-derechos de los animales.

Obtuvo un reconocimiento mundial como miembro del grupo británico The Beatles, junto a George Harrison, John Lennon y Ringo Starr. Junto a John Lennon formó una de las parejas de compositores más influyentes de la música contemporánea, escribiendo conjuntamente un extenso catálogo de temas mundialmente conocidos. Tras abandonar el grupo, McCartney empezó una exitosa carrera en solitario y formó el grupo Wings con su mujer, Linda McCartney y el músico Denny Laine.

McCartney ha trabajado también como compositor de música electrónica, clásica, temas para películas y también programas de televisión. Ha lanzado, además, un gran catálogo de canciones como artista en solitario, y ha formado parte de muchos proyectos musicales para organizaciones benéficas.

McCartney figura en el Libro Guinness de récords mundiales como el músico y compositor más exitoso de la música contemporánea, con sesenta discos de oro y ventas en torno a los 100 millones de copias. Su canción "Yesterday"(Lennon/McCartney) es el tema más versionado en la historia, con cerca de 3.700 versiones, y ha sido radiodifundido más de 7 millones de veces en las televisiones y radios americanas. El sencillo de Wings "Mull of Kintyre" supuso el primer single en vender más de dos millones de copias en el Reino Unido, y sigue siendo el single de carácter no benéfico con más ventas.

La compañía de McCartney, MPL Communications, es la propietaria de los derechos de autor de más de tres mil canciones, incluyendo el catálogo musical de Buddy Holly. Además de música, McCartney también ha desarrollado una carrera pictórica y una fuerte tarea como activista a favor de los derechos de los animales, del vegetarianismo y de la condonación de la deuda al Tercer Mundo, en contra las minas antipersona y de la caza de focas, y es impulsor de numerosas iniciativas benéficas en favor de la educación musical como el instituto LIPA.

Fue nombrado, junto a los otros Beatles, Miembro del Imperio Británico el 16 de octubre de 1965 por Elizabeth II y Caballero (Sir) el 11 de marzo de 1997.

JOHN LENNON - NACE EN 1940 - ASESINADO A LOS 40 AÑOS

2009-10-21T02:41:00.022-04:30

JOHN LENNON. 1940 - 1980
Nacido en Liverpool, transitó por una niñez poco afortunada, hijo de padres separados, depositó gran parte de sus afectos en una tia. Rebelde y temperamental , sus pobres calificaciones en los estudios escondian un talento poco habitual para la musica.
Iniciado en las bandas musicales juveniles con un conjunto denominado The Quarrymen con suerte variada, la decada del 60 le abriria las puertas a un futuro insospechado.
En 1957 conoce providencialmente a Paul McCartney y a traves de el a George Harrison, juntos transitoriamente con el baterista Pete Best formaron en 1959 la primera version del un conjunto que haria historia al cual denominaron The Silver Beatles a instancias de Lennon alternando actuaciones en el underground de Liverpool y en Hannover.
En 1962 con el alejamiento de Best y la incorporación del baterista Ringo Starr, afiatados como un conjunto de cuatro integrantes y con el definitivo nombre de The Beatles, llaman la atencion actuando en La Caverna de Liverpool del productor Brian Epstein. La relación fructificará en un éxito rotundo a partir de su exitoso primer disco con el tema 'Love me Do'. McCartney y Lennon, seran el alma del grupo cuyos temas seran exitos en casi todo el mundo.
Lennon, casado con Cynthia Powell desde 1962 finalmente se divorció años mas tarde iniciando una vertiginosa relación a partir de 1966 con la artista japonesa Yoko Ono con quien forma pareja dos años mas tarde. La relación despertó no pocas tensiones dentro del grupo y fue uno de los motivos que llevo a la disolucion del mismo en 1970. A partir de entonces tanto Paul McCartney como Lennon iniciaron exitosas carreras de solistas, rumbo que con menor exito intentaron Harrison y Starr. Particularmente exitosa fue la gira realizada a los EE.UU. en 1964 y sus presentaciones televisivas que cautivaron a mas de 70 millones de espectadores. La sucesion de exitos discográficos seguira sin pausa durante los próximos seis años.
Durante 1970 produce su primer álbum como solista titulado IMAGINE en lo que probablemente sea su produccion musical mas recordada. Comprometido y apasionado, Lennon seguira abrazando durante los proximos años ya establecido en New York, no solo a Yoko Ono, quien le dara un hijo en 1975 sino tambien a la causa de la paz oponiéndose vigorosamente, a la Guerra de Vietnam.
Su credo de amor y paz, y su estilo desprejuiciado cosechara adhesiones pero tambien recelos en una epoca de fuertes cuestionamientos sociales a favor de la no violencia, el feminismo, la libertad sexual y la tolerancia con el consumo de drogas. Por entonces y desde hacia varios años venia siendo en los EE.UU. objeto de una discreta vigilancia por parte del FBI por sus actividades pro izquierdistas. Habiéndose "reencontrado" consigo mismo vive una vida doméstica y dedicada a su familia durante los próximos cinco años. Su impensada despedida musical fue un nuevo album realizado y publicado en 1980 con el nombre de Double Fantasy.
Incomprensiblemente el 8 de diciembre de 1980, en horas de la noche Lennon es abatido a mansalva de cinco balazos, en presencia de Yoko Ono, por Mark David Chapman, un desequilibrado admirador, quien lo acechaba en la puerta de su edificio y a quien horas antes le habia brindado un autógrafo. Un final absurdo para un personalidad notable.

LUIS MIGUEL

2009-10-11T00:53:00.013-04:30

Su nombre completo es Luis Miguel Gallego Basteri y, al contrario de lo que muchos piensan, no nació en México, sino en Puerto Rico.Hijo de la italina Marcela Basteri y del guitarrista español Luis Gallego, no consiguió nacionalizarse mexicano hasta varios años después.A los doce años Luis Miguel graba su primer disco y a los quince recibe su primer Grammy.Em 1987 Luis Miguel publica 'Soy como quiero ser', con la colaboración de Juan Carlos Calderón. Por este trabajo recibe 8 discos de oro y 5 de platino, comenzando su carrera como sex-symbol en toda latinoamérica.Al año siguiente Luis Miguel edita 'Un hombre busca una mujer', con el que realiza una completísima gira por todo el continente americano.En 1990 recibe el premio World Music Awards, convirtiéndose en el primer artista latino en recibir este preciado galardón. Lanza su nuevo disco '20 años'.En 1991 Luis Miguel publica 'Romance', un cambio en su estilo musical, con el que vende casi 8 millones de discos en todo el mundo.En 1993 edita 'Aries', para el que se rodea de grandes compositores. Este disco le lleva a realizar una gran gira por Estados Unidos y Sudamérica. También recibe un nuevo premio Grammy como 'mejor disco latino de 1993'. En 1994 sale a la luz su 'Segundo romance' y un año más tarde recibe un nuevo Grammy y un segundo premio World Music Award, otorgado al mejor cantante latino del año. Colabora con Frank Sinatra en un tema del álbum 'Duets II' y en el tema principal de la película 'El jorobado de Notre Dame'.
En 1997 publica 'Romances', un nuevo éxito de este gran artista.Por lo que respecta a su vida personal, hay que decir que a Luis Miguel le gusta la soledad. Mejor dicho, ha sacrificado sus relaciones personales por su carrera como artista, aunque ello no le haya impedido tener varias relaciones sentimentales a lo largo de su vida com mujeres como Lucía Méndez, Stephanie Sala (con quien tuvo un hijo), Gabriela Sabatini, Pilar Montenegro y alguna más. A pesar de ello, a Luis Miguel no le gusta que le pongan la etiqueta de rompecorazones.Luis Miguel, considerado como uno de los artistas latinos más importantes de la historia con más de 47 millones de discos vendidos, regresa en 2004 con un álbum de boleros, titulado 'Mis boleros favoritos', con temas como "No Me Platiques Más", "No Sé Tú", "Somos Novios", "El Día Que Me Quieras", "Por Debajo de la Mesa" y "El Reloj"En 2008 Luis Miguel publica un nuevo trabajo, que lleva por título 'Cómplices, un álbum de temas inéditos del maestro Manuel Alejandro. El primer sencillo titulado “Si Tú Te Atreves" es una balada romántica que cuenta la historia de un amor intenso e imposible.

CHRISTINA AGUILERA

2009-10-02T23:56:00.015-04:30

Christina Aguilera (Staten Island, Nueva York; 18 de diciembre de 1980) es una cantante, compositora y productora estadounidense de origen latinoamericano e irlandés.

Christina Aguilera nació y se crió en Staten Island, Nueva York. Su padre, Fausto Wagner Xavier Aguilera, es un ciudadano ecuatoriano que fue sargento de la armada de Estados Unidos. Su madre, Shelly Loraine Fidler, es una irlandesa que era maestra de español. De acuerdo a varias declaraciones y a las letras de sus canciones, Aguilera recibía maltrato psicológico y constantes abusos físicos por parte de su padre. Su madre era también víctima de los maltratos y decidió separarse de él.Varios años después, Loraine se casó con un paramédico llamado Jim Kearns y se cambió el nombre por Loraine Kearns. Por otra parte, Fausto le escribió una carta a Aguilera donde decía que quería hablar con ella. No obstante, la cantante se negó, desechando cualquier oportunidad de verlo otra vez.

Sus comienzos como cantante fueron en actuaciones locales de la ciudad Pittsburgh, interpretando el himno nacional de Estados Unidos en los partidos celebrados en el territorio. Poco después, la compañía de entretenimiento Disney la contactó para que actuara en su canal en la nueva versión del programa Mickey Mouse Club. Cuando el espectáculo declinó, Aguilera grabó un disco para conseguir un contrato con una discográfica.
Más tarde, en 1997, Disney le propuso hacer una canción para la banda sonora de la película Mulán. La cantante aceptó y grabó el tema "Reflection". Poco después firmó un contrato con la discográfica RCA Records y grabó su álbum debut Christina Aguilera. Varios años después, presentó una demanda a su mánager y la ganó. De ese modo comenzó a manejar su imagen y sonido artístico. Con el lanzamiento de Stripped en 2002, cambió su imagen de inocente y chica común a una más sexual y atrevida. Vendió más de diez millones de copias mundialmente.
Después del éxito de sus dos primeros álbumes, Aguilera emitió un tercero con el nombre de Back to Basics, recibiendo críticas positivas. En 2008 lanzó su primer álbum recopilatorio con el nombre de Keeps Gettin' Better: A Decade of Hits.

Desde el 2007, Christina Aguilera protagonizó varios tabloides referentes a su cuarto álbum de estudio. La producción fue anunciada, oficialmente, el primer bimestre de 2009, incluyendo noticias de colaboraciones con la cantante Sia Furler, la compositora Linda Perry y las bandas Goldfrapp y Ladytron.Aparte del sonido del disco, los comentarios de la cantante han involucrado su nueva imagen artística, argumentando que su álbum incorporará su amor a la cultura japonesa, alusiones al pop art, especialmente a Andy Warhol, y a las historietas de DC Comics.

GLORIA ESTEFAN

2009-09-22T00:00:00.017-04:30

Nace en La Habana, el 1 de septiembre de 1957. A la temprana edad de 16 meses Gloria y su familia debieron dejar la isla por la llegada del régimen de Fidel Castro.En principio fueron muy pobres y como muchos cubanos fueron rechazados. Gloria y su familia se instalan en un pequeño apartamento detrás del Orange Bowl en un barrio cubano de Miami. El padre de Gloria, José Fajardo, que era militar, tomó parte en la invasión de Bahía de Cochinos. Fue capitán de la división de tanques. Estuvo en la cárcel durante bastante tiempo. Unos años después regresó a Estados Unidos e ingresó en la Armada Norteamericana, luego fue transferido a Texas, lugar al que se mudó toda la familia. En Texas nació Rebecca, la hermana de Gloria.José se alista como voluntario para la Guerra de Vietnam. Regresa enfermo Durante varios años Gloria compagina sus estudios con el cuidado de su progenitor y con su afición favorita: la música. Para Gloria la música siempre ha sido muy importante, aunque hay que decir que su musica de juventud no fue la música latina por la que se ha hecho famosa, sino que sus primeros grupos favoritos eran ingleses como Gerry and the Pace Makers, Los Beatles, Los Rolling Stones, etc.En una boda conoce a Emilio Estefan, miembro del grupo de salsa, "The Miami Latin Boys" y le propone cantar con ellos. Unidos por la música deciden unirse también en matrimonio y se casan en 1978. En 1980 Gloria tuvo su primer hijo Nayib, ese año el padre de Gloria murió de su larga enfermedad. Por estas fechas grabaron sus tres primeros albumes "Renacer", "Miami Sound Machine" e "Imported" en pequeñas compañías locales. Los tres discos tenían temas en español y en inglés. En 1981 la CBS International les ofrece un contrato y graban "MSM", "Otra vez","Rio" y "A toda maquina".

Durante la gira de promoción de 1990, Gloria, Emilio, su hijo Nayim y los músicos tienen un accidente de tráfico. A consecuencia de la colisión la cantante está a punto de quedarse paralítica, lo que le obliga a permanecer inactiva durante varios meses. En 1993 presenta su primer disco como solista: "Mi tierra" y en el que colaboran artistas tan famosos como Cachao o Paquito D’ Rivera. A partir de entonces, Gloria arrasa por donde va. En 1996 canta en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Atlanta y también participa en bandas sonoras de films como: "Cobra", "Top Gun", "Procedimiento legal", "Tres hombres y un bebé" y "Salsa". Ella considera que su música se nutre de dos fuentes: la norteamericana y la latina y quizás sea ese su secreto. Con el tiempo, presenta nuevos y exitosos discos como "Gloria" o "Alma caribeña". Y aunque sigue siendo superventas, lo cierto es que tiene que repartirse el pastel con artistas de la talla de Shakira o Thalía. Siete años despues de su ultima producción, Gloria y su marido, el productor Emilio Estefan, finalmente vuelven a estudios para producir "90 millas"El título hace referencia a la distancia que hay entre Cuba y Cayo Hueso, el extremo sur de Florida, y es un tributo a las leyendas de la música cubana, reuniendo a 25 superastros como Johnny Pacheco, "Chocolate" Armenteros, Carlos Santana, José Feliciano y la India.El disco de 13 cortes es una carta de amor a su país nativo y celebra la cultura de su gente dentro y fuera de la isla.Entre sus temas destaca el primer sencillo "No llores", una fusión de danzón, son, y otros ritmos cubanos en la que colaboran Carlos Santana y José Feliciano.

MADONNA

2009-09-12T00:21:00.018-04:30

Madonna, cuyo nombre completo es Madonna Louis Veronica Fortin, nació en 1958 en Bay City Michigan, Detroit, en Estados Unidos, de padre italiano y madre canadiense.

Madonna trabajó como modelo fotográfica y poco después crea un grupo con un amigo: 'The Breakfast Club', en el que Madonna toca la guitarra y la batería.Tras tocar en varios grupos y cambiar continuamente de representante, edita su primer sencillo, 'Everybody' en 1983, con el que Madonna inicia su camino a la fama.Su primer álbum, 'Madonna', fue compuesto en su mayoría por la propia Madonna.Un año después Madonna publicó el segundo disco, 'Like a virgin', con el que consigue auparse en los primeros lugares de las listas de éxitos. También realiza su primera gira.En 1985 protagoniza la película 'Buscando a Susan desesperadamente'. En 1985 se casa con Sean Penn, un joven actor de la nueva generación.Su tercer disco, 'True Blue' se publica en 1986 y provoca muchas discusiones, aunque es un auténtico éxito de ventas.Junto a Sean Penn, Madonna protagoniza una nueva película, 'Shangai Surprise', que resultó ser un sonado fracaso.En 1988 Madonna edita 'Who's that girl' y a continuación 'You can dance'. Inicia una nueva gira con gran éxito.En 1989 se separa de Sean Penn y publica 'Like a prayer', el mejor de su carrera, con el que batió todos los records de ventas. Debido a los temas del disco y los videos tuvo varias discusiones con la iglesia.También trabajó en Broadway con una obra de teatro titulada 'Speed the Plow', con notable éxito.En 1990 protagoniza la película 'Dick Tracy', junto a Warren Beatty, con quien tuvo un romance. También publica la banda sonora de 'Dick Tracy'.En 1992 publica 'Erotica' y en 1994 'Bedtime Stories', con el que da un giro a su carrera, además de lograr un gran éxito de ventas.En 1996 protagoniza 'Evita', junto a Antonio Banderas, con la que logra el Globo de Oro a la mejor actriz. Edita el disco con la banda sonora de la película y en octubre del mismo año nace su hija Lourdes María Ciccone, fruto de su relación con el cubano Carlos Leon.En 1998 publica un nuevo trabajo, 'Ray of Light' y en el 2000 'Music', un disco lleno de sonidos electrónicos. Tras el nacimiento de su segundo hijo, a finales del 2001 publica 'GHV2', lo que configura su segundo recopilatorio, con 15 de sus mejores temas entre 1991 y 2001, entre lo que destaca 'Erotica', 'Secret', 'Ray Of Light' o 'Music'.A finales del 2005 aparece un nuevo álbum de Madonna, titulado "Confessions on a dance floor", en el que la artista reinventa la música de baile. Con un impresionante salto creativo hacia una nueva dimensión de la música disco, el álbum está compuesto por 12 nuevos temas que consiguen capturar la fuerza de los primeros éxitos de esta superstar.En 2008, la reina del pop se pasa al hip hop con su disco titulado 'Hard Candy', y lo hace arropada por figuras de primera línea del género como Timbaland, Kanye West o Pharrell Williams, que se hacen cargo de las producciones. Doce nuevos temas que tienen como adelanto el single '4 Minutes' en el que colabora el ex 'N SYNC, Justin Timberlake.

RICARDO ARJONA

2009-09-05T20:14:00.026-04:30

Ricardo Arjona nació el 19 de Enero de 1964 en Antigua, Guatemala, y se trasladó a vivir a la Ciudad de Guatemala a los 3 años de edad. Su afición por la música comienza desde muy niño. A los ocho años de edad ya sabía tocar la guitarra y, durante toda su etapa de estudiante, compaginó las asignaturas con la música, con mejores resultados en lo segundo que en lo

primero. Para la mayoría, resultaba ser un niño muy rebelde.

A los 21 produjo su primer disco: 'Dejame Decir Que Te Amo', un trabajo que aparentemente no

gustó nada al autor.

Durante cinco años, Ricardo Arjona optó por abandonar la música y dedicarse por entero a la enseñanza, dando clases a niños de escasos recursos de los que él también aprendía de la vida y de la supervivencia. Al mismo tiempo estudiaba Ciencias de la Comunicación, en la especialidad de Publicidad. Gran aficionado, también, al deporte, se destacó en la práctica del baloncesto, del que formó parte de la Selección Nacional de Guatemala y, aún hoy, conserva el récord del jugador que más puntos ha conseguido en un solo partido.

Aunque la música había pasado a segundo término en sus ocupaciones, un buen día se le ofreció la oportunidad de grabar un disco. El producto final no le pareció muy satisfactorio y nuevamente lo intentó, con resultados más aceptables, en "S.O.S. Rescátame", en el que ya apreciaba el estilo y las tendencias musicales de Arjona. Su siguiente disco, "Jesús: Verbo No Sustantivo", fue la revelación final de Ricardo Arjona como compositor e intérprete en toda América Latina y Estados Unidos. El tema que daba título al álbum permanció durante meses en el número uno de las listas de todos los países centroamericanos. Siendo el álbum más vendido de la historia en los países de esta región.

Su siguiente álbum, "Historias", fue un memorable trabajo en el que el genio de Ricardo Arjona, como compositor e intérprete, alcanzó su plenitud. El álbum alcanzó los 2 millones de copias vendidas y, entre otros, contenía los temas "Señora de las 4 Décadas" y "Te conozco".

"Si el Norte Fuera el Sur" continuó la linea de su predecesor con igual repercusión en el público. Temas como el que titula el disco, junto a "Tu Reputación" y "Ella y él", contribuyeron a situar a Ricardo Arjona entre los artistas más respetados y admirados del continente. Su álbum "Sin daños a terceros" nos devuelve al Arjona que todos admiramos, sincero, valiente y comprometido con su época, su medio y, por supuesto, con su música y su público.

Para su siguiente trabajo, Ricardo Arjona se fue al caribe, le quitó la ropa a sus canciones, y las vistió de tambores, de fiesta, de sincopa y de melancolía. El artista más importante de Latinoamérica, con más de 6.000.000 de discos vendidos, nos presenta su trabajo "Galería Caribe". Con la colaboración de Cuco Peña, ganador del Grammy y músico por excelencia han realizado juntos más de 8 canciones para este proyecto. También se destacan figuras como Sergio George, El grupo Guaco, la trompeta universal de Arturo Sandoval o los tambores de Giovanny Hidalgo.

LAURA PAUSINI

2009-08-31T15:42:00.018-04:30

Laura nació en mayo de 1974 en la ciudad de Solarolo en una casa donde ya prevalecía la música, ya que Fabrizio, su padre, tenía un grupo del cual después de varios años la pequeña Pausini era fanática. En 1992 Laura con dieciocho años recibió su primer diploma en el Liceo Artístico de Faenza, claramente su objetivo era especializarse en la Cerámica, donde volcaba toda su inspiración y creatividad. Un año más tarde fue que Laura colmó el escenario de color cuando magníficamente interpretó el tema “La Soledad”, canción que evitó grandes deliberaciones en el jurado al impactar de tal manera. En esa noche encantadora recibió el premio en la categoría de “Nuevos Valores”. A medida que Laura presentaba temas nuevos, se sumaban más países que la admiraban, España se convirtió en el fan número uno. En 1994, Pausini decidió recompensar a su audiencia con un nuevo álbum en español, el cual fue titulado con su nombre “Laura Pausini” como el anterior. El éxito la perseguiría invitándola a apostar siempre por más, y es así como lanza también el mismo disco en portugués, ya que en Brasil contaba con un ejercito de seguidores que corean sus canciones. Es en 1995 que Pausini pasa a formar parte de la compañía Warner Brothers, dejando ver un tanto más de su brillante carrera como cantante alrededor del mundo. En 1999 Laura increíblemente se encontró en la misma categoría que Pavarotti, quien la ha premiado con el premio “World Music Award”, debido a su sorprendente voz. Un año más tarde esta joven cantante publica 'Tra te e il mare', también en español como 'Entre tú y mil mares', y en el 2001 el disco 'The very best of Laura Pausini'. Laura a pesar del tiempo que necesita dedicarle su música, desde 1996 colabora con UNICEF, organización para la que compuso una canción “Mondo Che Vorrei”, lo que la califica como excelente persona.

THE BEATLES

2009-08-13T23:25:00.023-04:30

Sus Integrantes:

John Winston Ono Lennon (Liverpool, 09/10/1940 - New York, 08/12/1980). Guitarra, vocalista, compositor.
James Paul McCartney (Liverpool, 18/06/1942). Bajo, piano, guitarra,vocalista y compositor.
George Harold Harrison (Liverpool, 25/02/1943 - Los Ángeles, 29/11/2001). Guitarra
Richard Starkey (Ringo Starr) (Liverpool, 07/07/1940). Batería.

Es difícil dar una fecha exacta de cuándo se formaron The Beatles. En la segunda mitad de la década de 1950, John Winston Lennon y su amigo Peter Shotton (que lo abandonaría poco después) formaron un grupo de música al que llamaron The Quarrymen, al cual en 1957 se añadió Paul McCartney, seguido poco más tarde por George Harrison.

The Quarrymen empezó a tocar en diversos locales de Liverpool, momento en el que se les unió el bajista Stuart Sutcliffe. Ya por entonces resultaba evidente la necesidad de incorporar a un baterista. El nombre del grupo iría sufriendo nuevas variaciones, a raíz de la moda de poner nombres de animales a los grupos musicales y jugando con la denominación de su estilo de música (Beat), desde Johnny and the Moondogs hasta The Silver Beatles y The Beatles, que resultaría el definitivo.

Por último incorporaron a un baterista, Peter Best, y consiguieron un concierto para tocar en Hamburgo, en un local de dudosa fama llamado Kaiserkeller. Su primera aventura alemana terminó prematuramente con la expulsión de Harrison del país debido a su minoría de edad y la posterior expulsión de McCartney y Best por gamberrismo.

En 1961 volverían a Alemania, para regresar de nuevo al Reino Unido sin pena ni gloria. Best dejó el grupo por profundas desavenencias con el resto de sus miembros y fue sustituido por Ringo Starr (Richard Starkey). Poco después, Sutcliffe moría en Alemania víctima de un derrame cerebral. La formación de The Beatles quedó definitivamente consolidada con John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.

En 1962, tras escucharles en una actuación, el productor Brian Epstein, entusiasmado, los contrató para grabar un sencillo. Este primer trabajo discográfico se tituló Love me do y logró situarse en las listas de éxitos del Reino Unido. Ya en 1963, Please, please me y poco después From me to you y She loves you accederían de nuevo a puestos de honor en las listas británicas. Ese año puede ser considerado el del nacimiento de la «beatlemanía», un fenómeno de idolatría hacia el grupo cuyo máximo exponente eran los accesos de histeria que el público femenino sufría en los conciertos de la formación.

Tras la publicación de Let it be, en 1970, las desavenencias en el seno de la formación acabaron con la disolución de la misma y cada miembro continuó su carrera musical en solitario, sin que fructificase ninguno de los intentos de volver a reunirlos. La muerte de Lennon en 1980 a manos de un perturbado tuvo un gran impacto en todo el mundo, y terminó con cualquier sueño de sus fans en este sentido.

PAULINA RUBIO - LA CHICA DORADA

2009-08-10T22:34:00.016-04:30

Paulina Rubio nació el 17 de junio de 1971 en Ciudad de México. Hija de la famosa actriz Susana Dosamantes tenía el talento en sus venas desde el momento de su nacimiento.

Comenzó a desarrollar su vocación artística en 1980, cuando ingresó en el Centro de Capacitación Televisa, donde seleccionaron a un grupo de jóvenes promesas para lanzarlos al estrellato.

El resultado fue la creación del grupo Timbiriche, en 1982, grupo en el que participó durante diez años, ganando varios disco de oro y de platino. En este grupo coincidió con la también cantante Thalía.

Ya como solista, Paulina Rubio se desplaza a España para firmar su primer trabajo en solitario, un disco titulado 'La chica dorada', en 1991, con la producción de Miguel Blasco.

Paralelamente a su carrera musical, Paulina Rubio ha trabajado en varias series y telenovelas de gran éxito, principalmente en México, además de aparecer en la película 'Bésame en la boca'.

En 2009, Paulina Rubio nos presenta su nuevo álbum, "Gran city pop", el noveno de su carrera musical, para el que ha contado con la colaboración de productores de la talla de Estéfano, Chris Rodríguez, Cachorro López, Léster Méndez y Coti. El primer sencillo extraído del álbum es el titulado "Causa y Efecto", uno de los más oídos en las emisoras de radio y preludio de lo que será este nuevo trabajo de Paulina Rubio.

AEROSMITH

2009-08-07T00:03:00.020-04:30

Aerosmith es una prominente banda de Hard Rock, Heavy Metal, y Glam Metal estadounidense formada por Steven Tyler (voz, teclado y armónica), Joe Perry (guitarra lider y coros), Brad Whitford (guitarra), Tom Hamilton (bajo) y Joey Kramer (batería) a principios de la década de los 70's.

La banda empezó a forjarse cuando Steven Tyler formó una banda, "The Strangers", en 1964, en Sunapee, un pequeño pueblo de New Hampshire, donde tocaba la batería. Poco después, el nombre del grupo pasó a ser "Chain Reaction". Tocaban temas compuestos por Steven y hacían versiones de temas de The Beatles y de The Rolling Stones. Entre 1967 y 1969 graban un par de sencillos y hacen pequeños trabajos de teloneo para grupos como los Yardbirds y los Beach Boys.

El estilo era una mezcla de rock y blues con su imagen de niños malos. Tras darse a conocer en locales nocturnos de Boston, en 1973 presentaron su primer Lp titulado simplemente "Aerosmith" (1973), un buen álbum producido por Adrian Barber que contenía temas como "Dream on" o "Mama Kin". Sus interpretaciones en vivo teloneando a gente como los Kinks o Mott The Hoople iban colocando su nombre entre los buenos aficionados al rock. En 1974 publicaron su segundo disco grande, "Get your wings" (1974), que incluía canciones como "Train kept a rollin'", "Lord of the thighs" o "Same old song and dance". Este trabajo, que supuso un gran avance comercial con respecto a su primera entrega, contó por primera vez con el trabajo del productor Jack Douglas y el ingeniero de sonido Jay Messina.

Su llegada al estrellato musical vendría determinado por la publicación de "Toys in the attic" (1975), un extraordinario álbum marcado por su éxito "Walk this way" y por otros espléndidos temas como "Sweet emotion", "Toys in the attic" o "Uncle Salty". Este ascenso en su status estelar provocó la reedición de su primer sencillo, la balada "Dream on", que logró entrar entre los singles más vendidos de la época. Subidos al carro de la fama y en un momento de gran inspiración presentaron otro magistral disco, "Rocks" (1976), de nuevo bajo producción de Jack Douglas. Piezas como "Back in the saddle", "Last child", "Combination" o "Sick as a dog" son elementos integrantes de un Lp fundamental.

MARILYN MONROE

2009-07-31T23:36:00.013-04:30

Norma Jean Mortenson; Los Ángeles, 1926-id., 1962) Actriz estadounidense. Tuvo una infancia difícil, que transcurrió en diversos orfanatos. Tras participar en varias películas menores, en 1950 el cazatalentos J. Hyde le propuso participar en La
jungla de asfalto y Eva al desnudo, con las cuales su carrera empezó a consolidarse.

A partir de entonces, películas como Los caballeros las prefieren rubias (1952), Niágara (1953), Con faldas y a lo loco (1959) y Vidas rebeldes (1961) la convirtieron en un auténtico mito erótico de Hollywood, gracias a su especial fotogenia. En 1954 estuvo casada, durante nueve meses, con con el jugador de béisbol Joe Di Maggio y en 1956 se unió al dramaturgo Arthur Miller, de quien se separó en 1961.

Sus frustraciones sentimentales, así como sus constantes enfrentamientos con la industria de Hollywood en su intento de imponerse como actriz dramática, acabaron haciendo mella en su ánimo. Su muerte, acaecida tras ingerir una sobredosis de somníferos, conmocionó al mundo y contribuyó a acrecentar aún más su leyenda.

ALIZEE - EXITO EN FRANCIA

2009-07-28T22:27:00.013-04:30

Alizée Jacotey (21 de agosto de 1984) es una cantante Francesa nacida en Ajaccio, Córcega. Su nombre artístico es Alizée —La forma femenina de alizé para los Vientos Alisios.[1] Fue descubierta por Mylène Farmer, mientras participaba en el programa de talentos Graines de Star en 1999.[2] Con la colaboración de Mylène Farmer y Laurent Boutonnat, Alízée lanzó dos álbumes, los cuales tuvieron éxito dentro y fuera de Francia.

Su primer álbum se llamó Gourmandises (Golosinas), que recibió un disco de platino a tres meses de su lanzamiento. Gourmandises fue un éxito después de su lanzamiento internacional en 2001. De Gourmandises se extrajo su más famoso éxito Moi... Lolita, que alcanzó el número uno en las listas de ventas en Europa y Asia. Alizée interpretaba el papel de una lolita. Después de Gourmandises fue lanzado su segundo álbum de estudio titulado Mes courants électriques en 2003, que no tuvo tanto éxito como su predecesor, aunque alcanzó un número de ventas también considerable. Después de su lanzamiento, Alizée dio una gira de 43 conciertos en Francia y algunos en Bélgica y Suiza.

Alizée se casó con el cantante francés Jérémy Chatelain en 2003 y tuvo una hija con él en 2005. Desde principios de 2004 hizo una pausa en su carrera musical, que ha retomado a finales de noviembre con su nuevo álbum, Psychédélices.

Sus canciones son conocidas más allá de las fronteras de los países francoparlantes, encabezando las listas de éxitos musicales en Italia, España, Reino Unido, Polonia, Holanda, Rusia y México siendo frecuentemente número uno en ventas durante varias semanas.

http://www.tu.tv/videos/para-los-amantes-de-alizee_1

GRUPO MANA

2009-07-24T19:37:00.011-04:30

La historia de Maná comienza a mediados de los años setenta en Guadalajara, México, gracias a cuatro amigos que se unen para interpretar temas de Led Zeppelin, los Beatles y los Rolling Stones. Estos amigos crearon
un grupo llamado 'The Green Hat Spies', que con el tiempo se convertiría en 'Green Hat' y, finalmente, en 'Sombrero verde', su traducción al castellano.

En 1987 publican su primer álbum, titulado 'Maná', con resultados discretos, y en 1989 el segundo, 'Falta amor'.

Sería durante los dos años siguientes cuando Maná se daría a conocer por todo el país, con más de setenta conciertos y varios premios y discos de oro por su trabajo.

En 1992 editan '¿Dónde jugarán los niños?', grabado en unos estudios de Los Angeles. Ulises Calleros se convierte en el manager del grupo y entran César López (Vampiro) e Iván González. El disco se convierte en un superventas, no sólo en México, sino en la mayoría de países de habla hispana.

A finales de 1993, Vampiro e Iván abandonan el grupo, y entra Sergio Vallín, como cuarto miembro de la banda.

En 1995 publican un nuevo disco, 'Cuando los ángeles lloran', que de nuevo se convierte en un éxito internacional.

Dos años después un nuevo disco ve la luz: 'Sueños líquidos'. Es publicado simultáneamente en 26 países, incluida España, donde consiguió el disco de oro en apenas dos meses. Con este disco realizan una gran gira por toda
latinoamérica, Estados Unidos, Canadá, España y un sin fin de países más.

En 1999 publicaron un nuevo disco, 'MTV Unplugged', para dicha cadena de televisión, y colaboraron con Carlos Santana en su último disco.

En el 2002 sale a la luz su séptimo álbum de estudio, grabado en Los Angeles y titulado Revolución de amor, una mezcla de reggae, funk y alguna pincelada de música afrocubana. El disco cuenta con la colaboración de Rubén Blades y Carlos Santana.

2003 es el momento de Maná Esenciales, donde el grupo resume su música en una colección de discos, Sol, Luna...

THE ROLLING STONES - SUS MAJESTADES SATANICAS

2009-07-15T22:26:00.019-04:30

Cuando dos jóvenes amigos de la infancia se encontraron de nuevo tras tres años sin verse, en un vagón de tren que hacía el trayecto entre Londres y Dartford, no podían sospechar que iban a entablar una de las grandes asociaciones dentro de la música popular. Esos jóvenes eran Mick Jagger y Keith Richard.

En 1962 conocen a Brian Jones. Este se une al grupo de Richards, Jagger y compañía y deciden renombrar el grupo. El nuevo nombre elegido: 'The Rolling Stones', estaba inspirado en un viejo tema de Muddy Waters, 'Rolling Stones Blues'. Pronto se incorporó Charlie Watts, junto al pianista Ian Stewart.

En 1969 Brian Jones fue encontrado muerto en su casa, víctima de las drogas. Al grupo se unió Mick Taylor. Este hecho fue seguido por la publicación de un nuevo disco, 'Let It Bleed', una réplica irónica al 'Let it Be' de los Beatles, en un momento en que el grupo de Liverpool rumiaba su disolución. Este disco les encarama definitivamente en la
cima del rock mundial

La década de los ochenta comenzó con la firma de un supermillonario contrato de los Stones con la CBS, el mayor hasta ese momento. Por él, los Stones recibirían varios millones de dólares por cada disco publicado. Fruto del acuerdo fueron discos como 'Emotional Rescue', seguido de 'Tattoo You' en 1981, 'Stiff Life' en 1982, 'Undercover' en 1983 y 'Dirty Work' en 1986.

El 5 de Febrero de 2006, Los Rolling hicieron una extraordinaria presentación de 20 minutos, en el entretiempo del Superbowl 2006, haciendo un alto en su gira mundial "A Bigger Band" tocando 3 temas, "Start Me Up", "Rough Justice" y el clásico "Satisfaction", lamentablemente el espectáculo fue ridiculamente censurado, a causa del incidente de Janet Jackson el 2004, retrasando la transmisión por 5 segundos.

The Rolling Stones, entre algunos álbumes en estudio y especialmente haciendo giras y discos en vivo, continúan activos hasta la fecha y es considerada una de las bandas de rock más importantes de todos los tiempos.

Fuentes:
http://www.alohacriticon.com
http://es.wikipedia.org
http://www.todomusica.org

SHAKIRA

2009-07-06T21:57:00.012-04:30

SHAKIRA

Shakira Isabel Mebarak Ripoll nació el 2 de febrero de 1977 en Barranquilla (Colombia). El nombre de Shakira en árabe quiere decir mujer llena de gracia y en hindú representa a la diosa de la luz.
En 1991, con apenas 14 años, Shakira grabó su primer álbum, titulado 'Magia' Dos años más tarde publicó su segundo disco, 'Peligro' y poco después el tercero, 'Pies Descalzos', con el que consiguió ser número uno en varios países.
En 1997 Shakira ganó los premios Billboard al mejor álbum, al mejor vídeo y al artista revelación del 96. Además, a principios de 1998 recibió de manos de Gloria Estefan el premio a la mejor Artista Latina.
A finales de 1998 Shakira publicó su cuarto disco, titulado '¿Dónde Están los ladrones?', con el que obtuvo varios discos de platino y un nuevo premio Billboard al mejor álbum.
En 2005 Shakira publica un nuevo álbum, titulado "Fijación oral". El disco ha sido grabado íntegramente en español, en lugares como las Islas Bahamas, Madrid y Miami entre otros.
A "Fijación oral" le sigue, ese mismo año, "Oral fixation Vol 2", cantado en inglés, y que es el primer disco que Shakira edita en este idioma desde "Laundry Service". El álbum contiene matices más rockeras y algunas canciones tocan temas sociales.

LA OREJA DE VAN GOGH

2009-07-02T22:51:00.017-04:30

La Oreja De Van Gogh

Este grupo se forma en enero de 1996 en San Sebastian, y está compuesto por Amaia, Pablo, Haritz, álvaro y Xavi. En un principio sólo se trataba de un grupo de amigos universitarios que pasaban el rato tocando versiones de sus grupos favoritos, pero cuando empiezan a componer temas se dan cuenta de que ninguno de ellos tiene una voz especial para cantar. Después de varios intentos con gente conocida, Pablo conoce a Amaia y le propone entrar a formar parte del grupo. Amaia acepta, y después de que los otros la oyeran cantar se convirtió en la voz de la banda.

Al principio sólo tocaban en bares en los que tenian amistad con el dueño, pero deciden presentarse al V concurso pop rock Ciudad de San Sebastian. Para ello graban una maqueta y la presentan al jurado. Al final no consiguen ningún premio, pero logran que se les escuche en las radios locales, y su nombre comienza a ser conocido.

logran que la discográfica Epic/Sony Music se interese por ellos, y en los estudios Ashram de Nacho Cano en Madrid, y teniendo a Alejo Stivel como supervisor de su trabajo confeccionaron el que seria su primer álbum "Dile al Sol", el cual se publicó el 18 de mayo de 1998.

El 19 de noviembre del 2007, Amaia Montero anunciaba en el blog oficial de la banda que decidía dejar La Oreja de Van Gogh tras 11 años en el grupo, para comenzar su carrera en solitario.

la nueva vocalista sería Leire Martínez, ex participante de la primera edición española de Factor X.

ALEJANDRO FERNANDEZ - el potrillo

2009-06-30T22:20:00.016-04:30

Es hijo menor del ranchero Vicente Fernández y María del Refugio Abarca. Debutó en la industria en 1992 y desde entonces se convirtió en un símbolo de la expresión musical latina con más de 20 millones de copias vendidas en todo el mundo.

Portar un traje de charro no es para cualquiera. Símbolo del criollismo mexicano, el atuendo requiere aplomo, galanura y actitud. Vestir de charro es arroparse con la identidad de un pueblo noble y apasionado, que lo mismo canta su alegría que su dolor.

Una estrella en el paseo de la fama en Hollywood, Quince millones de copias vendidas internacionalmente, una carrera discográfica consistente que, desde su debut, le ha permitido ganar dos Grammys y dos premios Billboard, mientras que en sus conciertos ha podido congregar a más de doce millones de personas, en más de 15 diferentes países. En las manos de un cantante prodigioso los resultados son sensacionales, Alejandro Fernández es definitivamente un artista consolidado.

JUAN GABRIEL - el guerrero de la tierra de zapata

2009-06-28T19:34:00.008-04:30

Juan Gabriel es el nombre artístico del cantautor mexicano Alberto Aguilera Valadez. Nació en Parácuaro, Michoacán el 7 de enero de 1950.

Está considerado como uno de los más grandes compositores mexicanos de todos los tiempos, forma parte de los 4 grandes de la composición mexicana al lado de José Alfredo Jiménez, Armando Manzanero y Agustín Lara. Es particularmente célebre en América Latina, donde se le conoce como el Divo de Juárez.

Es uno de los autores de canciones más prolífico y querido del mundo de habla hispana y uno de los personajes más conocidos en la vida musical del México de finales del siglo XX.

Autor de más de 1000 canciones, ha vendido más de 100 millones de discos y ha realizado más de 8000 presentaciones por todo el mundo. Sus canciones han sido traducidas a varias lenguas (desde portugués, alemán e inglés hasta ruso, turco o japonés) y cantadas por cientos de interpretes de diversas nacionalidades: muy probablemente el compositor hispano más cantado a nivel mundial. Se dice que cada 40 segundos (por radio o televisión), en su voz o la de sus interpretes, se escucha una canción de Juan Gabriel.

MICHAEL JACKSON - el rey del pop

2009-06-26T19:33:00.003-04:30

Michael Jackson padecería cáncer de piel...

El diario The Sun asegura que el rey del pop se enteró que padece cáncer de piel y hace un tratamiento secreto . Los médicos creen que no corre riesgo
Michael Jackson está luchando en secreto contra un cáncer de piel, aunque no se espera que la enfermedad le impida actuar en los cincuenta conciertos que tiene programados este verano en Londres, informa este sábado The Sun....

...El diario sensacionalista inglés, que cita una fuente de la que no da detalles, asegura que los médicos le diagnosticaron el cáncer al rey del pop en las últimas semanas y le han asegurado que tiene cura. Los análisis de Michael mostraron lunares de cáncer de piel en su cuerpo y células que podrían provocar cáncer de piel en su rostro , afirmó la citada fuente.
Jackson, de 50 años, se sintió muy preocupado , si bien los médicos le han asegurado que pueden tratarlo y que se recuperará , dijo el informante, y agregó que está deseoso de volver a los escenarios en Londres.
El cantante ha visitado regularmente a un dermatólogo en Beverly Hills, según The Sun. Y también habría sido visto en el hospital Cedar-Sinai de Los Ángeles, que cuenta con un laboratorio especializado en pruebas para detectar el cáncer. Info UPI, LATAM: Reporte

FARRAH FAWCETT - un Angel de DIOS

2009-06-25T23:29:00.008-04:30

A finales de los años 60 y a principios de los 70 se introdujo en el mundo de la publicidad, aprovechando un físico exuberante. Entre ellos, especialmente populares en EE.UU. fueron los anuncios de champú.

Sin embargo, el estallido de su fama a nivel mundial comenzó en septiembre de 1976, cuando fue contratada por Aaron Spelling para interpretar el papel de Jill Monroe en la serie de televisión Los ángeles de Charlie, y posteriormente por su papel de Mau Saurid, en ¿Quién bailó ese vals conmigo?. La imagen de Farrah se convirtió en una de las más reproducidas a escala planetaria y la serie llegó a convertirse en un auténtico fenómeno sociológico. La actriz, pese a ello, decidió abandonar la serie tras la primera temporada, siendo sustituida por Cheryl Ladd. Como había firmado contrato con la productora de Spelling, al abandonar la serie fue demandada y perdió, lo que le obligó a participar en seis capítulos en temporadas posteriores; durante ese período su nombre apareció acreditado en la serie como Farrah Fawcett-Majors.

La fama alcanzada le facilitó la posibilidad de intentar triunfar en el mundo del cine. Sin embargo, y pese a protagonizar la película de ciencia-ficción Saturno 3, de Stanley Donen, junto a Kirk Douglas, su carrera cinematográfica no alcanzó las expectativas previstas.

Vida personal [editar]La actriz estuvo casada entre 1973 y 1982 con el actor Lee Majors (de quien tomó el apellido durante esa etapa). Tras su separación en 1979, se unió sentimentalmente al también actor Ryan O’Neal. De la unión nació su hijo Redmond (en 1985).

Lucha contra el cáncer y muerte [editar]El 4 de octubre de 2006 se reveló que Fawcett sufría de cáncer colorrectal, por lo que se sometió a cirugía y quimioterapia.[1] Ante ello debió suspenderse indefinidamente una posible reunión del reparto original de Los ángeles de Charlie, ampliamente deseada por sus admiradores.

“Se está recuperando y pronto será dada de alta. Se siente muy bien. Su lucha continúa… No se va a ir a ningún sitio por el momento. No está al borde de la muerte”. Farrah “mantiene el buen ánimo con su habitual sentido del humor, y pronto será dada de alta".[10] Por desgracia, semanas después la enfermedad evolucionó a la etapa final, falleciendo en el hospital Saint John, de Santa Mónica, California, el 25 de junio de 2009[1

TOM CRUISE

2009-06-18T22:11:00.006-04:30

cuyo nombre completo es Thomas Cruise Mapother IV nació un 3 de julio de 1962 en Syracusa (Nueva York). Su madre es Mary Lee y su padre Thomas Cruise Mapother III. Tom tiene tres hermanas que son Mary Lee, Cass y Marian. Tom no es una persona que le guste demasiado hablar de su vida privada con la prensa. Su primera mujer fue Mimi Rogers, de la cual se divorció para casarse con la australiana y también actriz, Nicole Kidman.
Su vida cinematográfica en Hollywood la comenzó haciendo pequeños papeles, algunos de los cuales interesó a un gran número de productores, y ya en 1981 participó en la película Hunk.

Posteriormente le dieron el protagonismo en las películas Taps y Endless Love, demostrando que no había nacido para ser uno más del montón, y que estaba dispuesto a hacer grandes cosas en el mundo del cine.

MARIAH CAREY

2009-06-13T19:29:00.012-04:30

Mariah Carey nació el 27 de marzo de 1970 en Nueva York, de madre irlandesa y padre venezolano.

La suerte llegó a manos de Tommy Mottolla, presidente de Sony Music, quien quedó entusiasmado al momento con la voz de la nueva estrella. Tanto es así, que firmaron un contrato, cuando Mariah Carey apenas contaba 19 años. En 1993 Tommy y Mariah se casaron, aunque se separaron en 1997.

Por fin, a finales del 2002, llega el esperado nuevo disco de Mariah Carey, la voz femenina más importante de la historia de la música con 150 millones de discos vendidos en el mundo hasta la fecha.

DAVID CARRADINE - PEQUEÑO SALTAMONTES

2009-06-05T23:06:00.009-04:30

Artista, músico, escultor, escritor, compositor, maestro de kung-fu, la estrella del cine y de la televisión David Carradine, es el hijo mayor del legendario actor de reparto John Carradine y ahora preside una familia de actores entre los que se encuentran sus hermanos Keith, Robert y Michael, su hija Kansas y sus sobrinas Ever Carradine y Martha Plimpton. Nació en Hollywood y se educó en la Universidad Estatal de San Francisco, donde estudió teoría musical y composición.

Regresó a Hollywood y aterrizó en la efímera serie de televisión Shane antes de lanzarse al estrellato junto a Barbara Hershey con la primera película para Hollywood de Martin Scorsese, Boxcar Berta (1972). A ello le siguió la serie de televisión de culto Kung-fu, que catapultó a Carradine al estrellato durante los siguientes tres años, hasta que dejó la serie para dedicarse a su carrera cinematográfica.

Kung-fu recibió también siete nominaciones a los Emmy en su primera temporada, incluyendo una para Carradine en la categoría de Mejor Actor. Además ganó el Premio del Público en la "Quincena del Realizador" del Festival de Cine de Cannes por su trabajo en Americana y fue nominado por segunda vez a los Globos de Oro por su papel secundario en North and South.Carradine prosiguió también con su devoción por la música: ha grabado alrededor de sesenta temas en diversos géneros musicales y ha cantado en varias películas.

JENNIFER LOPEZ - J.LO.

2009-05-31T20:49:00.013-04:30

Jennifer Lynn Lopez (Bronx, Nueva York, 24 de julio de 1969) de nacionalidad estadounidense es mundialmente conocida como cantante y actriz, pero también se desempeña como empresaria y diseñadora de moda. Con sus primeros 7 discos ha alcanzado los 55 millones de copias vendidas.^[1] En el mundo del entretenimiento suelen referirse a ella también como J.Lo.

Es la persona más rica en Hollywood de ascendencia latinoamericana según la revista Forbes, y la artista hispana con mayor influencia en los Estados Unidos según la lista de los "100 Hispanos más influyentes" (100 Most Influential Hispanics) de la revista People en Español.^[2]

FRANK SINATRA " LA VOZ "

2009-05-22T18:34:00.012-04:30

Frank Sinatra

Francis Albert Sinatra, conocido universalmente como Frank Sinatra nació en Hoboken, Nueva Jersey el 12 de diciembre de 1915. Frank era hijo único de emigrantes italianos llegados a Estados Unidos.

A los 15 años abandonó sus estudios de secundaria pare meterse en el mundo que realmente le apasionaba: la música. En 1935, con apenas 20 años, se presentó a un concurso en una emisora de radio, junto a un par de amigos, formando un grupo denominado "The Flashes". De esta manera, ganaron el concurso, lo que les sirvió para darse a conocer. A partir de entonces Frank Sinatra comenzó a actuar en varias emisoras de radio.

Su oportunidad llegó cuando el trompetista Harry James le escuchó cantar en un restaurante. La voz del joven Sinatra le impresionó, así que decidió darle la oportunidad de unirse a su banda. Con "The Music Makers" grabó su primer trabajo, en 1939, titulado "All or Nothing al All". Tras siete meses de trabajo junto a Harry James, dejaría la agrupación y se integra en la orquesta de swing de Tommy Dorsey.

Es precisamente con Dorsey cuando le llega el éxito definitivo a Frank Sinatra, convirtiéndose en un auténtico ídolo para millones de jóvenes y adolescentes. La fama de Sinatra llegó a tal nivel de popularidad que la productora de cine Metro Goldwin Mayer le ofreció un contrato para actuar en varias películas. Su fama continuó aumentando sin parar, uniéndose ahora su imagen con su voz.

Paralelamente a su trabajo como solista, Frank Sinatra mantiene una intensa actividad como actor. Participa en diversas películas, entre ellas "De Aquí a la Eternidad" (1953), "El Hombre con el Brazo Dorado" (1955), "El mensajero del miedo" (1962) y "Alta Sociedad" (1956). Otras películas en las que trabajó en esa época, junto a grandes amigos suyos, como Dean Martin, Sammy Davis Jr, fueron "Ocean's Eleven" (1960), Sergeants 3 (1962), Four for Texas (1963), y Robin and the Seven Hoods (1964).

Para entonces, Frank Sinatra había abandonado ya a su primera esposa, Nancy, con quien se había casado en 1939, y se había vuelto a casar con la actriz Ava Gardner, una relación que también se truncó tras cinco años.

En 1962 Frank Sinatra funda su propio sello discográfico "Reprise".

Mientras su carrera estaba por las nubes, su vida sentimental era un devenir de mujeres y matrimonios. Tras separarse de Ava Gardner, Frank Sinatra se casó con Mia Farrow, de quien se divorció dos años después. Su cuarta esposa fue Barbara Jane Blakely Marx, la viuda de Zeppo Marx.

En 1971 anunció su retirada, pero en 1973 reapareció con un nuevo disco. En 1988 realizó una gira con Sammy Davis Jr. y Dean Martin, aunque este último tuvo que dejar la gira agotado por los viajes y los conciertos, siendo sustituído por Liza Minnelli.

Al final de su carrera, Frank Sinatra realizó una serie de grabaciones de duetos. Así, en 1993 publica "Frank Sinatra Duets", en el que reedita sus grandes éxitos acompañado por artistas de la talla de Aretha Franklin, Barbara Streisand y el líder de U2, Bono, entre otros. Un año después aparece "Duets II", con el que Sinatra consiguió un nuevo Grammy, como Mejor Intérprete Vocal Pop. Para este álbum Sinatra contó con la colaboración de Willie Nelson y Neil Diamond entre otros.

En 1996 Sinatra ofrece un memorable concierto en el "Shrine Auditorium" de Los Ángeles, para celebrar sus ochenta años. En el escenario fue acompañado por Bruce Springsteen y Bob Dylan, en lo que sería una de las últimas apariciones públicas de "La Voz".

Frank Sinatra falleció el 14 de mayo de 1998, cuando contaba con 82 años de edad.

EL COMUNISMO

2009-05-21T17:19:00.005-04:30

El COMUNISMO se alimenta de la injusticia, la desigualdad, la ignorancia y la pobreza.

Eduardo Rodriguez

ESTUDIOS ABBEY ROAD

2009-05-19T16:53:00.000-04:30

Los estudios Abbey Road, 2006.

Los estudios de grabación Abbey Road están ubicados en la calle londinense del mismo nombre. Los Beatles grabaron casi la totalidad de su discografía ahí, de modo que, para la carátula del álbum Abbey Road, decidieron tomar un "retrato" de la agrupación mientras cruzaban el rayado peatonal al frente de los estudios, en una de las imágenes más emblemáticas de portadas de álbumes. El grupo Pink Floyd grabó algunos de sus discos allí, incluyendo el álbum histórico "Dark Side of the Moon". También Radiohead usó los estudios para la grabación de "The Bends" y la mezcla de "Ok Computer".

En la actualidad, se utiliza fundamentalmente para grabaciones de cuerda, con orquestas, tales como las bandas sonoras de "Star Wars".

Como curiosidad, cabe destacar que en este estudio se grabaron las secciones de cuerdas del disco "On Every Street" de Dire Straits e incluso las orquestaciones del álbum "Voy A Pasármelo Bien" del grupo español Hombres G. También Mecano, el grupo de pop más comercial de España, ha grabado varias canciones en éste estudio, sobre todo los instrumentos de cuerda del álbum Aidalai, como por ejemplo en los temas de "Naturaleza Muerta" y, "Tú". El dúo sueco Roxette grabó el día 15 de noviembre de 1995 sus famosas sesiones acústicas en directo de los temas de: "The Look" (acoustic abbey road version), "Listen To Your Heart" (acoustic abbey road version), "You Don't Understand Me" (acoustic abbey road version) y "Help!" (acoustic abbey road version) tema original de Los Beatles, temas éstos incluidos en el CD-Promo "Don't Bore Us-Get To The Chorus! [Roxette's European Promo Tour]".También cabe mencionar que el grupo peruano de Rock Garage, Los Fuckin Sombreros, hicieron la masterización y últimos arreglos de lo que seria su último disco de estudio Sha-la-la editado en el 2006.

QUEEN

2009-05-18T20:58:00.001-04:30

Queen, el principal grupo británico de rock, estaba formado por cuatro miembros: Freddie Mercury, Brian Harold May, Roger Taylor y John Deacon.

Todo comenzó en 1968, cuando Brian May y Tim Staffel, dos estudiantes del Imperial Collage, crearon una banda llamada 'Smile'. A ellos se les unió Roger Taylor como batería y un compañero de Tim Staffel, Freddi Bulsara, quien se convirtió en un gran admirador del grupo.

Cuando en 1970 Tim dejó Smile, Freddie se unió al grupo, junto a Brian y a Roger. Freddie cambió su apellido por el de Mercury y cambiaron el nombre del grupo por el de 'Queen'. A ellos se unió un año después, John Deacon como bajista. Con estos cuatro nombres se completaba el grupo británico de rock más importante de la historia.

En 1975 lanzaron el single 'Bohemian Rhapsody', que se convirtió en un gran éxito. Estuvo en el número uno durante nueve semanas. Cuando el LP, 'A Night At The Opera', salió al mercado, se convirtió rápidamente en un éxito, dándoles su primer disco de platino.

En 1976 sacaron a la luz un nuevo disco, 'A Day At The Races',

En octubre de 1977 lanzan al mercado 'News Of The World' y un año más tarde 'Jazz'.
En 1979 lanzan su primer álbum en vivo, 'Live Killers'. Al poco, la banda recibió el encargo de hacer la banda sonora de la película 'Flask Gordon', que fue publicada en 1980.

Entretanto también habían editado el álbum 'The Game', el primero en que usaron sintetizadores. Fue lanzado en junio de 1980 y fue un superventas, así como el sencillo 'Another One Bites The Dust', que se convirtió en su sencillo más vendido en el mundo.

En 1982 lanzaron 'Hot Space' y en 1984 'The Works', cuya canción 'Radio Ga Ga' se convirtió en un nuevo gran éxito, así como 'I Want To Break Free', en cuyo video aparecían los miembros de Queen disfrazados de mujer, queriendo ridiculizar una serie de la televisión británica.

En 1986 lanzaron 'A Kind Of Magic', que era la banda sonora para la película 'Highlander'. En diciembre del mismo año editan 'Live Magic', su segundo disco en vivo.

En 1989 salió un nuevo álbum de Queen: 'The Miracle' pronto se convirtió en otro gran éxito. Por aquella época, Freddie ya sabía que se estaba muriendo. Con el fin de la década, Queen fue elegido como el mejor grupo de los 80.

En 1991 sacaron un nuevo sencillo, 'Innuendo', de casi siete minutos. Ni qué decir tiene que se encaramó en las listas de todo el mundo. El álbum 'Innuendo' salió poco después y siguió los pasos del sencillo.

La enfermedad de Freddie Mercury influyó en los discos que la banda editaba y sus letras hablaban de la llegada de un final que el propio Freddie presentía pero que nadie conocía.

A finales de 1991 publicaron el 'Greatest Hits II'.

El 23 de noviembre de 1991, Freddie Mercury anunció al mundo que padecía el SIDA. Al día siguiente fallecía en su casa, rodeado de familiares y amigos. Como homenaje a Mercury se lanzó un doble sencillo con dos temas: 'Bohemian Rhapsody' y 'These Are the Day Of Our Lives'. El dinero recaudado fue a parar a una organización para la lucha contra el SIDA.

El 20 de abril de 1992, se ofreció un gran concierto como tributo a Freddie. El escenario fue el estadio de Wembley, en Londres, y las 72.000 entradas se vendieron en apenas seis horas, sin saber siquiera quienes iban a actuar. El concierto fue televisado en directo para más de mil millones de habitantes de todo el mundo.

En 1995, tras cuatro años de trabajo, salió al mercado el último trabajo de la banda junto a Freddie Mercury. Su título fue 'Made In Heaven', y Freddie colaboró con su voz en los últimos meses de su vida.

A finales de 1995 sacaron el que fue el último álbum de la banda, 'Ultimate Queen', una caja de lujo con los veinte discos de Queen. Pocos meses después editaron su último disco, 'Queen Rocks', con una canción dedicada a Freddie, 'No One But You (Only The Good Die Young)'.

ELVIS PRESLEY - EL REY

2009-05-17T13:36:00.003-04:30

ELVIS PRESLEY

Elvis Presley es considerado un ícono de la música popular que inspiró a muchos cantantes. El Rey del Rock and Roll sigue vendiendo discos a pesar de su muerte: actualmente ha superado la cifra de los 1000 millones de discos vendidos.

ABBA

2009-05-16T20:33:00.001-04:30

ABBA

A principios de los años setenta, cuatro suecos llamados Anni-Frid, Agnetha, Bjorn y Benny formaron uno de los grupos de más éxito de los setenta y principios de los ochenta. Bautizaron el grupo jugando con las iniciales de sus cuatro integrantes. El resultado: ABBA.El salto a la fama de ABBA ocurrió en 1974, cuando ganaron el festival de Eurovisión, en su mejor edición, con la canción Waterloo. A partir de ese momento, todos sus discos se situaron en las listas de los más vendidos en toda Europa.El álbum completo de 'Waterloo' incluye temas de muy diversos estilos, intentando descubrir aquellos que más podían agradar al público.En su siguiente disco, 'Arrival',ABBA muestra ya su propio estilo de música, que se vio continuado en 'Abba', en el que se incluyen algunos de sus temas de mayor éxito, como 'Mamma mia', 'I do, I do, I do' y 'S.O.S.'.Tras varios discos de éxitos y en pleno apogeo triunfal por Europa, Abba decide conquistar el mercado norteamericano. Para ello diseñan un nuevo disco, 'Voulez-Vous', con ritmos totalmente discotequeros. El resultado es un sonoro fracaso, ya que no consiguieron despertar de su indiferencia al público americano.Los componentes de ABBA formaban dos parejas sentimentales. Por un lado, Bjorn y Agnetha y por otro Anni-Frid y Benny.A finales de 1978, Bjorn y Agnetha anunciaron su ruptura sentimental, lo que repercutió seriamente en las relaciones entre los miembros de ABBA, lo que motivó el inicio del declive del grupo.Posteriormente, en 1980 la otra pareja de Abba también se divorció, y esta vez sí que la situación fue insostenible como para mantener en pie un grupo en el que es imprescindible la armonía entre sus integrantes. Abba se disolvió en 1981, no sin antes publicar 'Super trouper', uno de sus mejores trabajos, donde demuestran toda su madurez profesional y donde hay temas que tratan de desamor y de tristeza.
Otras secciones de ABBA
Biografía de Abba
Fotos de Abba
Discos de Abba
Letras de Abba
Canciones de Abba

window.google_render_ad();